なぜアニメ制作スタジオは、継続する予定のないアニメの権利を保持しているのですか？

ぎこちないボナーストーリー

最初のシーズンがあるアニメはたくさんありますが、別のシーズンを生み出すのに十分な素材があるにもかかわらず、2番目のシーズンはありません。吹き替えのアニメもいくつかありますが、シリーズの特定の時点までです。

では、なぜアニメ会社はこれらのアニメを他の会社に譲渡するのではなく、権利を保持するのでしょうか。

たとえば、シーズンが増えなかったアニメは次のとおりです。

まよチキ！ （1シーズン）-大きなクリフハンガー
ロザリオとバンパイア （2シーズン）-別のクリフハンガー
死者のハイスクール （1シーズン）
神のみぞ知るセカイ （3シーズン）-多くのコンテンツを見逃した

そして、シリーズの特定のポイントにのみ吹き替えられているもの：

名探偵コナン （130話）-評価が低いため停止
ゼロの使い魔 （1シーズン）-評価が低いため、吹き替えは行われていません

他にも多くの例があります。これらのシリーズの背後にあるスタジオとダブが、シリーズを継続する権利を他の人に解放することを躊躇しているのはなぜですか？

まよチキ、ロザリオとバンパイア、HOTD、TWGOKはすべて日本で販売されています。レーティングの低い番組の場合、権利を保有する会社と他の会社の両方にとって、これ以上制作を続ける意味はありません。
OKですが、西部地域では死者の高校が人気でした。
HoTDの漫画家は長い間休止しています。彼は1つの章（？）で一度だけ戻ってから休止状態に戻りました。私はシリーズを読んでいないので、次のシーズンの資料がないか、エンディングが意味をなさないと推測することができます。（そしてアニメは通常、西洋で吹き替えられる前に日本で作られます。ほとんどの場合、別のシーズンを作り続けるかどうかの決定は、シリーズが日本でお金を稼ぐことができるかどうかに依存します）
どのアニメ会社について話しているのですか？日本でアニメを制作しているのか、それとも海外で翻訳版を制作しているのか。
@nhahtdhまた、アニメは（ある程度皮肉なことに）広告です。シリーズが休止中で、新しいものを何も公開していない場合、宣伝するものは少なくなります。DVDと商品だけです。その時点でより多くのアニメを制作することは悪い投資になるでしょう。

本質的に、それはすべてお金に帰着します。

多くのシリーズは、シリーズが十分な収益を上げていないという理由だけで中止されています-それが西側の英語の出版社であろうと、日本の元の出版社であろうと。

アニメの権利を販売するということは、たとえそれがそれほど重要でなくても、シリーズから定期的な収入を受け取り続けることができないことを意味します。継続的な収入には、ストリーミングサービスへのパッケージ取引の一部として番組をストリーミングする権利のライセンスが含まれる可能性があります。たとえば、スタジオは3つの番組のバンドルをCrunchyRollにライセンス供与しますが、CrunchyRollは本当に1つだけを必要としています。 [ちなみに、これがNetflixにランダムな映画がたくさんある理由です]。また、新しいオンラインストアや新しいビデオシステムなど、メディアを販売するための新しいプラットフォームがある場合、特にデジタルの場合、スタジオは効果的に別の売り上げを獲得します（アイテムを売りに出すためのコストがはるかに少なくなります）。

特に価格と取引を確保するための長いプロセスを正当化するのは難しい場合が多いため、他の企業が赤字であることが証明されているスタジオの作品を購入するインセンティブはあまりありません。企業にとって、確固たる支持を得ている作品に焦点を当てることは、はるかに賢明な決断です。

毎シーズン、最新の情報や興味を持っている人が少なくなるにつれて、番組の人気は低下します。ショーが最初のシーズンで利益を上げている場合、それは必ずしも次のラウンドの売上を減らして管理できることを意味するわけではありません。一方、メインショーがまだ利益を上げているのであれば、彼らもそれを売る理由はあまりありません。

しかし、ショーが決して手を変えないというのは厳密には真実ではありません。

ゆるゆりを例にとると、最初の2シーズンは動画工房がアニメ化したものの、第3シーズンはTYOアニメーションがアニメ化する予定です。アニメ会社は内部のプロセスや交換についてかなり厳しい傾向があるので、なぜ彼らがスタジオを交換したのか、またはそれを行うために彼らが経験しなければならなかったプロセスについてより多くの情報を得るのは非常に難しいと思います。

「ライセンスレスキュー」のいくつかの西洋の例があります。これは、裸の権利とは明確に同じではありませんが（吹き替えの質問に似ています）、廃止されたシリーズの出版を引き続き翻訳することができます。残念ながら、これは非常にまれです-Viz Mediaは、彼らは売れ行きが悪い傾向があると説明しています。欧米の企業も同様に厳しい状況にありますが、幸いなことに日本の企業ほどではありません。

参考文献

米国ライセンスに関するAnimeNews Network

これは復活しつつある古い質問ですが、私は少しのことを片付けるためにここにいます。

アニメのスタジオは通常、ただ雇われたスタッフです。彼らはシリーズを運営したり所有したりしません。元のプロジェクトでない限りE.G：Trigger's "キルラキル".

講談社や京アニなどの企業のスポットを埋める、リードプロデューサーと企業メンバーで構成される制作委員会と呼ばれるものがあります。

プロデューサーは、シリーズのアニメーションの適応を得るのに長い時間がかかります。通常、大規模なマルチメディア企業であるスクウェア・エニックスのような場所には、自分たちに関連するシリーズをアニメートする制作オフィスがあります。スクウェア・エニックスが印刷している人気漫画など。その後、彼らは金融業者、リソースを持つ人々、プロデューサー、スタジオに持ち込みます。

頭と最も重要なのは、経済的な理由であろうと、プロジェクトに取り組みたくないという理由であろうと、シリーズを継続するかどうかを選択する人々です。

例えば 「SNAFU2」 まったく新しい会社によってアニメーション化されました。その決定は制作委員会によって行われました。アニメーションスタジオではありません。ただし、アニメーションスタジオは、上または通常は下のいずれかで制作委員会の一部になることができることを忘れないでください。ほとんどの場合、彼らはオリジナルの作品のためにトップにいます、彼らは所有しています。スタジオの変更は、スケジュールが大きい場合や、最初のプロジェクトでの作業が嫌いな場合に発生する可能性があります。

ただし、ディレクターまたはアートディレクターは、アニメーションスタジオに関連付けられている場合があります。これは、アニメの全体的な監督、または制作スタジオ：SHAFTなどのアートディレクションにつながるでしょう。シャフト、アニプレックスはのヘッドプロデューサーですが 「ニセコイ」 数人のプロデューサーとチーフディレクターはSHAFT出身です。なぜなら、アニプレックスは彼らのスタイルを愛しているからです。これは前後に織ります。あるスタジオの監督かもしれませんが、スタジオが異なる他のシリーズの監督でもあります。

すべてのキャストとスタッフをチェックするだけです。または、アニメのオープニングの最後に、誰がシリーズを制作しているのかがわかります。しかし、それは何度も非公開です。