スタジオジブリ映画の人気の原動力は何ですか？

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最近、スタジオジブリの映画を見終えました。 神隠し, もののけ姫、および ハウルの動く城。私の印象では、彼らは悪くはありませんでしたが、人々が彼らの背後にある誇大宣伝を理解していません。 神隠し それがオスカーをどのように獲得したかを考えると、間違いなく何かでなければなりません。

アニメーションの流れは安定していて、ストーリーはシンプルでよくできていると思いますが、なぜそんなに人気があるのでしょうか。それを見つけるのは少し興味をそそられます。

私はこの質問を編集して、意見を求める質問のように聞こえないようにしました。当面の問題は主観的である可能性がありますが、この質問は、ファンベース、一般の視聴者、およびレビュー担当者に対するフィードバックとレビューを引用することで客観的に答えることができると思います。これは多くの人の頭に浮かぶ質問であり、答える価値のある質問だと思います。

スタジオジブリの人気は、最終的にはそれぞれのストーリーとビジュアルを通して表現された宮崎駿の精神、美学、そして感性に帰着します。すべてのジブリの作品が同じように作られているわけではなく、彼がいる作品は聴衆にとって非常に印象的です。

Filmaker Asher Isbruckerは、彼のビデオエッセイ「スタジオジブリの没入型リアリティ」でスタジオジブリの魅力について興味深い見解を示しています。スタジオジブリの最大の資産は、いわゆる「スタジオジブリの永続的な魅力」です。没入型リアリズム。

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

親などの要素が豚になっていると思うかもしれませんが（ 神隠し）、またはオオカミによって育てられた戦士の王女についての物語（から もののけ姫）そしてまたは第一次世界大戦の戦闘機についての1つ-豚であるパイロット（から 紅の豚）「リアリズム」と見なされるものを植え付けることはできないかもしれません。監督の共同作業とビジョン、そしてアニメーターがこれらの幻想的な物語のように呼吸して、情熱と細部を通して感じさせる能力は、ジブリ映画に魅力を与えます。行われた世界構築により、観客は自分の信念を中断し、最も想像力に富んだ幻想的な要素でさえも普通でありふれた場所であると感じるジブリが作成した世界に参加することができます。

ファンタジーと現実のバランスを見つけることは、しばしば非常に困難です。作家とアニメーターは、最も基本的でありふれた要素でさえ、細部にまで特別な注意を払ってゼロから開発します。それがどれほどフェッチされていても、ありふれたものであっても、それでも聴衆にとって具体的でリアルな感じがします。そのようなリアリズムはTシャツにはなりません。これは現実の完全な複製ではなく、ルールを曲げたり破ったりしてファンタジーを作成できる類似物です。何かが現実的すぎたり、エミュレートされすぎたりすると、聴衆にとって偽物だと簡単に感じる可能性があります。これは、アニメーターが実際に何ができるかを披露する場所です。

ロジャー・エバートはかつて宮崎とのインタビューの1つで次のようにコメントしています。

私は宮崎に、彼の映画の「不必要な動き」が大好きだと言いました。すべての動きがストーリーによって決定されるのではなく、人々は少しの間座ったり、ため息をついたり、流れている小川を見たり、何か特別なことをしたりして、ストーリーを進めるのではなく、時間と時間の感覚を与えるだけです。場所と彼らが誰であるか。「それは日本語で一言ある」と彼は言った。「それはmaと呼ばれます。空虚。それは意図的にそこにあります。」

に 出発点、宮崎は彼の根底にある哲学を説明します：

アニメは架空の世界を描いているかもしれませんが、それでも私はそれがその核心に特定のリアリズムを持っているに違いないと信じています。描かれている世界が嘘だとしても、コツはそれをできるだけリアルに見せることです。別の言い方をすれば、アニメーターはとてもリアルに見える嘘を作る必要があり、視聴者は描かれた世界が存在する可能性があると思うでしょう...

宮崎氏はまた、「アニメーターはそれ自体が俳優である」と述べた。これらのアニメーターは、キャラクターの動機のさまざまな側面を考慮する必要があり、彼らの暗黙のマナーや表現も考慮する必要があります。これらのマイナーな詳細は、聴衆とのつながりを提供し、彼らを親しみやすくします。

動きのアニメーション表現のようなものを見ることができ、私たちが物理的な世界をどのように知覚するかについての類似性と親しみやすさをエミュレートします。ビデオエッセイは、風に吹かれるキキの弓のようなものに注意します（ 魔女の宅急便）、Catbusの明滅するライト（から となりのトトロ）またはの巨大な昆虫様の生き物の重い感じの動き 風の谷のナウシカ、またはどのように千尋から 神隠し 靴を履き、時間をかけてタップし、快適にし、実際の女の子のように出発します。

それだけでなく、シーンの細部と努力が設定を非常にうまく確立し、設定をよりリアルに感じさせます。ビデオエッセイは、特にバットハウスがどのように 神隠し ちひろと一緒に繰り広げられる本編に加えて、さまざまな求人情報、寝る場所、さまざまな石鹸など、それぞれに独自のストーリーがあるように見える詳細が描かれています。言及された別の注目すべきシーンは、アイアンタウンの性別による労働の役割の対比です。 もののけ姫、男性が資源を集めている間に女性がすることなど。

アートとアニメーションの視覚的な魅力は別として、ギビリの作品のストーリーの側面は、成熟したテーマを持つ幻想的でシンプルで関連性のあるノスタルジックな要素のスペクトルに分割されています。ほとんどのジブリシリーズの中心にあるのは成長物語ですが、アニメでよく見られるような目新しさから比喩を演じることはありません。これらの物語は、アニメーション媒体でのみ真に表現できる方法で、鮮やかな表現と幻想的な要素の組み合わせを通じて、世界とキャラクターの世界とキャラクターの普遍的に理解されている理想と感情を観客に共感させるのに非常に役立ちます。スタジオは、感情的でインパクトのある表現を通じて、観客がアニメーション作品に通常期待するものを覆すような方法でそれを行います。それは時々、私たちが人間として誰であるかを思い出させ、私たちの道に来るかもしれない争いにもかかわらず、謙虚で、勤勉で、敬意を払うことを思い出させることができます。そのような共感と想像力は、ジブリ作品の人気を維持している可能性があります。

これはかなり単純な答えですが、私は世界の構築と言うでしょう。スタジオジブリはあなたをこれらの新しい神秘的な世界に連れて行くことを恐れていません、そして彼らがそうするとき、彼らは本当にあなたをその世界に連れて行きます、あなたはこの新しい世界に運ばれていると感じます、そしてそれはスタジオのように想像上の原因を感じませんジブリは、あなたがそれらをこの地球上のどこかの場所としてほとんど想像できる世界を説明します。それらをピクサーと比較すると（世界中で吹き替えのアニメーションが利用できるため）、2つの主な違いは、ピクサーがすでに持っているものに基づいて世界とストーリーを構築することです。使用するネモ例として、物語は主に海（グレートバリアリーフ）とオーストラリアで行われていますが、実際の場所であることがわかっているため、スタジオジブリがシームレスに行うのに対し、ピクサーは世界の構築にそれほど取り組む必要はありません。映画を通して。これはStudioGの絶賛で実際に見ることができます 神隠し そして他の多くの映画。

彼らは創造的で、独創的で、新しいので、とても良いです。物語のスタイルもおとぎ話のようです。世界の構築はまた、彼らの成功と多くの関係があります。

千と千尋の神隠しの世界を例にとってみましょう。精神の住人のためのもう一つの全く異なる世界。精霊がどのようなものか、労働者のライフスタイルがどのようなものかを見ることができます。大雨、電車、駅、そして外の世界から銭湯まで、世界がどのように氾濫するか。魔女、魔法、呪い、呪文。

世界の構築は物語の中で大きな役割を果たします。それが主にハリーポッター1がとても素晴らしかった理由です。ダイアゴン横丁を初めて見たときは、びっくりしました。

もう一つの素晴らしい点は、彼らが日本の文化をどのように表現しているかです。映画のアニメーション、ストーリー、創造性は本当に素晴らしいです。彼らは居心地の良い、夢のような平和な雰囲気を与えてくれるので、私が落ち込んでいるとき、孤独なとき、または雨が降っているときでさえ、私は窓の近くに行って彼らの映画の1つを見始めます。映画のアンビエンスもいいです。