マンガが通常、グレースケールの塗りつぶしではなくスクリーントーンで作成されるのはなぜですか？

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最近、スクリーントーンのプロセスを紹介されました。これは参考のための短いビデオです。なぜこれがあったのか、そしてなぜこれがまだマンガを着色するための卓越した技術なのか？スクリーントーンには、グレースケールの塗りつぶしに比べてどのような利点がありますか？

明確にするために、塗りつぶしとは、アーティストが単色を使用して1つの領域を完全に着色することです（マーカー、ペイント、鉛筆など）。

私は用語に精通していません-デジタル画像があり、領域を色で塗りつぶす場合の「グレースケール塗りつぶし」ですか（バケットツールを使用するなど）？それとも、純粋にアナログツール（ペン、紙、インクなど）でできることですか？前者の場合、基本的にはマンガの描画は創業以来ほとんどデジタル化されておらず、業界の変化が遅いことが原因だと思います。
柔軟性と芸術的価値のためだと思います。スクリーントーンは、画像にグレーの色合いを追加することに限定されていませんが、グレースケールの塗りつぶしはおそらくそうです（実際には名前がわからないため、名前に基づいて推測しているだけです）。また、真のグレースケールトーンを使用した画像は、スクリーントーンを使用した画像とはかなり異なって見えます。あなたは尋ねたほうがいいでしょう： なぜマンガはコンピューターで生成されたグラフィックスではなく手で描かれるのですか？ CGが入った漫画はたくさんあり、通常「コールド」と呼ばれています。 CGもファンの間であまり人気がない傾向があります。
すみません。塗りつぶしは、デジタルであるかどうかに関係なく、領域全体が1つのシェードであることを示します。定義を指定するために質問を更新しました。

これらはベンデイドットと呼ばれます。ドットのサイズと間隔に応じて、単一の色を使用してさまざまな色合いを作成できます。または、限られたカラーパレットを使用して、使用できないさまざまな色合いを作成できます。

これはよく使用されます 印刷コストを節約、インクの使用量を減らし、さまざまなレベルの圧力を必要とせずに、さまざまな色合い/色を得ることができます。

マンガは使い捨ての媒体であることが多いため、消費者の価格を上げることなく、雑誌などが利益を上げるためには、コストを低く抑えることが優先されることがよくあります。

これは、無料/低価格の新聞など、他のマンガ以外の印刷媒体でも見られる場合があります。

それは東と西の両方の漫画に関連するようになりました-それでしばしばショーは芸術的な目的のためにもそれを使うでしょう。

スピードマーキングなど、他のスクリーントーンが存在します。 少女の輝き そしてそのような-そして簡単に言えば、あなたの望む効果を得るのがより簡単でより速いので、それらは使われます。

特定の美学を提供するだけでなく、色がしっかりと均一にシェーディングされることを保証しますが、手動でカラーリングする場合、画像全体で角度を付けたり、異なる圧力をかけたりすることで、不均一な色合いになりやすいです。

1また、大手出版社向けのマンガの作成も共同プロセスであり、シェーディングはスキルの低いアシスタントに委任できることにも注意してください。したがって、熟練していないシェーディングによって品質が失われるリスクなしに、一貫性のある許容可能な結果（スクリーントーン）を生成できるものを使用するのが最善です。

マンガや他のほとんどの形式の印刷媒体を印刷するときに、単色または灰色の色合いを使用することは実用的ではありません。これを行うには、個別のインクを使用して個々の色または色合いをレンダリングする必要があります。代わりに、ほとんどの印刷方法では、背景と組み合わせた限られた数のインクと、ドット（他の形状）を使用して他の色や色合いをレンダリングする他のインクを使用します。たとえば、一般的なインクジェットプリンタは、シアン、マゼンタ、黄色、および黒のドットを組み合わせてさまざまな色を生成しますが、ほとんどのマンガの黒と白のページは黒のインクのみを使用します。レンダリングされるグレーのさまざまな色合いは、ハッチングやスクリーントーンなどの手法を使用しています。

たとえば、芦奈野仁によるヨコハマ買い出し単行本の第1巻の表紙は次のとおりです。

タイトルの文字は無地のように見えますが、よく見ると、実際には異なる色のドットで構成されています。

表紙は、おそらくオリジナルのアートワークを取り、タイトルをオーバーレイし、次に何らかのハーフトーン処理を使用して、出版社のカラー印刷機で再現できるものを作成することによって作成されました。

内部では、マンガは白黒であり、さまざまなグレーの色合いの領域を表すためにドットとハッチングを使用していることがより明白です。マンガが最初に出版されたとき、それはおそらく安い色の新聞紙で、マンガアンソロジーの月刊アフタヌーンにありました。ここでの印刷工程は、単行本の表紙に使用されている、肉眼ではほとんど見えない細かいハーフトーンをサポートしていません。

手描きのハッチングを使用して描かれたキャラクターの腕の影を見ることができます。スクリーントーンは、背景のズボン、髪の毛、ガードレールをシェーディングするために使用されます。また、背景のスクリーントーンの雲に手描きの詳細が追加された場所を確認することもできます。

これらの領域でソリッドグレースケールフィルが使用された場合、使用されるシェードに別のインクを使用する必要があります。シェードごとに別々の印刷版を作成する必要があり、印刷プロセスでは、それぞれがページに正確に適用され、相互にずれないようにする必要があります。これは、もともと安価な使い捨て雑誌であったものの印刷コストを劇的に増加させるでしょう。

あるいは、グレースケールで塗りつぶされたページは、表紙と同様の方法でハーフトーンまたはデジタルディザリングすることができます。これにより、黒インクを使用した1枚のプレートを使用できるようになり、印刷コストは同じに保たれますが、結果はかなり粗雑に見えます。ドットは、カバーで使用されているほど細かくすることはできません。安い新聞用紙では、彼らはただ一緒に出血してページ全体を黒くしていました。ドットが大きくなると、ぼやけた低解像度の画像のように見えます。スクリーントーンと手描きの陰影を慎重に使用することで生成できるものは、これほど優れたものではありません。

印刷のハーフトーンとスクリーントーンを混同しています。原理は同じですが、カラー（グレーを含む）を印刷するためのハーフトーンは、元のアーティストが制御できない（複数のコピーを作成する）複製プロセス（プリンターによって決定されます）であり、スクリーントーンを事前に積極的に使用することは、シェーディングプロセスです。アーティストは（画面の頻度などを選択する際に）完全に制御できます。
@ Vun-HughVawいいえ、両方の用語を正しく使用しています。
あんまり。「カラーのハーフトーンパターン」部分は、プリンターによって決定されます。彼らの正しい心は文字通りハーフトーンで描く人は誰もいません。彼らは古き良き水彩画や彼らが慣れているどんな媒体でもペイントします。したがって、ハーフトーンで色が表示されている場合は、元の色ではなく再現されています。これを、STARTから直接追加されるスクリーントーンと比較してください。アーティストは、ハーフトーンドットのスクリーントーンのシートを購入して白黒の図面に適用するため、これらのハーフトーンドットはオリジナルです。
そして、とにかくあなたが提案したように、一体誰が別々の（灰色だと思いますか？）インクを使って印刷しますか？デフォルトの黒のカートリッジと一緒に使用する灰色のカートリッジがもう1つある可能性があると聞きましたが、灰色の色合いごとに個別のインクで印刷するのは非常識です。
このように考えてください。色付きのアートワークの場合、好きなようにペイントします。ハーフトーンパターンは、プリンタが作成するものであるため、問題ではなく、まったく関係ありません（そのため、この部分を回答に含める意味がありません）。白黒のアートワークの場合は、事前にスクリーントーンシートを使用してください。