＃vivoV19 | 105°スーパーワイドセルフィー
アニメの多くの製作図（そして私はそれらをプロットでも見ました）、特に背景ではなくキャラクターの、詳細なスケッチ/図面には異なる色の線があります。行を区別する以外に、これには目的がありますか？それらは色の境界に使用されていますか？特定のラインを異なる色にする必要がある生産上の理由はありますか？
編集：
もう少し明確にするために、私はこれらの特定のスタイルの線画で使用されている色を具体的に考えていました。線は色分けされているように見えました。たとえば、このアニメーションを考えると、最初のスケッチには陰影と色相で使用される色がありますが、中央の図は色分けされた線画を示しており、涙は赤で目は青です。
- 推測しなければならない場合、これらは最終出力がどのようにシェーディング/カラーリングされるかを示している可能性があります。紫とその赤は鏡面ハイライトと髪の色の濃淡のためのものであり、その黄色がかった色合いは影のためのものです。水色は、シャープな鏡面ハイライトにも使用できます。
色鉛筆と関連する媒体の使用は、それらを行うアーティストまたは制作によって異なります。
黄色は通常、影を強調したり、背景のオブジェクト（雲など）を分割したりするために使用されます。通常の鉛筆でシェーディングすると、特に手の込んだシーンや暗く照らされたシーンで細部がかき消される可能性があるためです。このストーリーボードを アリエッティ:
からのこの色のないストーリーボードと比較してください エヴァンゲリオン2.0:
そしてその スチームボーイ:
また、黄色を使用して、人のようなアクティブな前景オブジェクトを強調表示することもできます。この例を見てください。 蟲師:
青は通常、二次色として使用されますが、ストーリーボードに詳細と深みを追加します。これがからの例です 秒速5センチメートル:
ショットの雰囲気をよりよく理解するために、追加の影を強調するために青が使用されていることに注意してください。でオブジェクトを分離するために使用される方法の例を次に示します。 ガンダムUC.
これらのガイドラインはどれも決まったものではなく、制作やディレクターの予算やニーズによって大きく異なる可能性があります。
のオープニングストーリーボード ポニョ 水彩画です：
メインシーンも：
- 具体的には、線自体が特定の色であり、それぞれが特定の理由でコード化されているように見える、これらのタイプの線画での色の使用は何であるか疑問に思いました。すでに完全な線画を色付けするために使用される色とは対照的です。 IllustratorやRETASのようなプログラムの仕組みと関係がありますか？
- 1オブジェクトとその色を区別するために、2つの異なる線の色が使用されている理由を推測できるので、カラーラーはそれらを分離することができます。涙も同じです。おそらく時間と$$を節約するために、影を塗りつぶす代わりに輪郭を描きます。目立つ分離を与えるために、異なる色が使用されます。
典型的な日本のアニメは、最大3レベルのシャドウとハイライトを持つことができます。異なる色の線は、異なるシャドウとハイライトの境界を指定します。伝統的に、これらはセルの前面でトレースされ、次にセルが反転され、これらのトレースされた線をガイドとして使用して、適切な色が背面に適用されます。 -私は伝統的なアニメーションで働いていました、そしてそれは私たちがそれらの線を使う方法です
