カイドの秘密と悪魔の実| YAMATO HUGE REVEAL In WANO（ワンピース理論）
自分の質問を調べているうちに、アニメにとって青の発明はどれほど重要だったのでしょうか？私は比較的早く北斎に着陸しました。このページには、北斎が現代マンガの先例と誤って見なされていると記載されています。
北斎の最大の作品は、1814年に出版された4,000近くのスケッチが詰め込まれた本である15巻のコレクション北斎マンガ（ ）です。これらのスケッチは、しばしば誤って前例と見なされます北斎漫画は（動物、人、物などの）スケッチのコレクションであるため、現代の漫画は、物語に基づいた現代の漫画の漫画スタイルとは異なります。
そして、最初の「マンガ」が最近私たちが知っているようにマンガよりも芸術であったことを考えると、最初に制作されたアニメとマンガは何ですか？
最近のマンガはどうやってできたの？
3- それらの他の形態をマンガと何を区別しますか？コミック風？雑誌に掲載されていますか？答えが何を探すべきかを知るために、どこに線を引きますか？
- @kuwaly最近のマンガは、白地に黒、1ページに6〜8箱、右から左に読んで、ある種の物語を伝えていると思います。基本的に物語を伝える大きなセグメント化された絵画であったリンクされた最初のマンガと比較して
- 私たちがマンガと見なしているものは、第二次世界大戦後のマンガと呼ぶことができます。戦後の連合軍の占領と米国の文化的影響、特に持ち込まれた漫画やテレビやディズニー映画の漫画は、当時の出版の増加と相まって大きな影響を及ぼしました。この間、戦争と軍事の芸術と執筆は厳しく検閲されたため、芸術的な焦点は他の分野に移り、さまざまなメッセージを送信しました。鉄腕アトムは非常に注目すべき例です。
マンガの起源は12世紀にまでさかのぼりますが。戦前のマンガ雑誌、 えしんぶん日本地 そして ジャパンパンチ 試みられましたが、それらの成功はまちまちであり、さまざまな理由でほとんど失敗しました。今日のマンガとはほとんど似ていませんが、慣習はテキストの絵本に似ており、当時の中国のグラフィックアートの代名詞です。
私たちが現代マンガと呼ぶメディアは、ほとんどが戦後の日本経済の商業主義から生まれました。西洋の影響、特にアメリカの文化が大きな役割を果たしました。それがどのようにして起こったのかはさまざまな要因によるものですが、商業主義の波がそれを世界中に運ぶのに役立ったのです。
マンガ自体は、歴史から言語、政治、宗教、家族、経済、教育に至るまで、さまざまな社会的側面を網羅する没入型の社会環境であり、マンガは日本社会の核心である善と悪を反映しています。日本の生活の神話、伝統、信念、儀式、タブー、空想は、紙のページにむき出しになっています。日本の出版業界の商業的急増は、当時の現実のアイデアと幻想的なアイデアの両方を大量に配布することを可能にする表現のチャネルを作成しました。このため、媒体としてのマンガは、個人レベルの人々にとって最も親しみやすいものです。常に適用できるわけではありませんが、メディアが取り上げる親密なアイデアや主題は、個人レベルで多くの人々とつながります。マンガは日本社会の縮図を描く傾向がありますが。問題は日本人や社会だけではありません。これらの喜び、悲しみ、苦難は、共感できる仲間の人間としてすべての人が共有することができます。
マンガは人から人への表現の媒体です。人々はいつも目を合わせているわけではないかもしれませんが、そうすると、彼らが作るつながりはページ上の画像や言葉を超えます。
