プロのマンガを作るためのステップは何ですか？

機械学習チュートリアル第4章|パート1探索的データ分析チュートリアル| Rohit Ghosh | GreyAtom

月刊少女野崎くんを見ていましたが、漫画を作る過程で、インクを塗ったり、キラキラと光を切り取ってページに貼り付けたりするなど、さまざまなことに驚きました。

野崎くんも机の上にいろいろな番号のペンがたくさんあります。そのうちの少なくとも1つは「G-ペン」だと思いますが、よく耳にしますが、それが何なのかよくわかりません…そしてフィルムキャニスターのように見えるものもあります…

私は、A＆Mが、マンガ家がマンガを作成するときに実行する手順とツール、そして理想的にはそれらの手順の順序についても説明できることを望んでいました。

注意： 私は自分でそれをどのように行うことができるかを求めているのではなく、彼らが高レベルで経験するプロセスだけを求めています。

野崎のプロセスはおそらく少し時代遅れであり、アシスタントがやるべきことがもっとあることと、作者自身が彼女のキャリアを始めたとき（約10年前、ギブまたはテイク）を反映しています。

興味深い質問...私は別のウェブサイトでそれを検索しました。これが私が見つけた方法です！

テーマの選択

何かが行われる前に、テーマまたはストーリーが選択されます。アイデアが必要です-ジャンルは何ですか？マンガは読者に何を伝えるべきですか？等

これらすべてのことは、描画を開始する前に最初に行う必要があります。既存のアニメをマンガに変換すると、この情報がすでに存在するため、簡単になります。

プロット

マンガの一般的な考え方が決まったら、プロットについて考える時が来ました。このステップでは、マンガがテーマの外に出ないようにし、寸法が観察されるようにすることが重要です。

メインイベントとストーリーフローが作成されます。プロットは次のような単純な形式で記述されています。

赤ずきんちゃんが別の村に住んでいる祖母を訪ねている

彼女は途中でオオカミに面会されました

赤ずきんの前にオオカミが走っておばあちゃんの家に着きました

オオカミはおばあさんを食べました、彼は彼女のドレスを着てベッドに横になり、赤ずきんの到着を待っていました

赤ずきんが到着し、オオカミにだまされていた

オオカミは赤ずきんを食べる準備ができています。木こりが通り過ぎて救助のために駆けつけました。

終わり

これは非常に単純なプロットです。プロのマンガのプロットは少し長く、はるかに多くの情報が含まれています。しかし、これがすべてではありません-これらのイベントが発生している場所についてのメモも書き留めておきます。また、すべてを覚えておくために小さなサイドノートが作成されます。

ほとんどの漫画家はまた、プロットの左側に数字を書き、この部分が描かれているページをマークします。

キャラクターデザイン

Yahoo〜 これは楽しい部分です！ストーリーが終わり、キャラクターデザインに集中できるようになりました。

今、あなたはあなたのキャラクターのいくつかの例を作ります。見た目だけでなく、キャラクターの特徴も書き留めておくことはとても重要です。年齢、サイズ、おそらく好きな色-すべてが重要な情報です。

服装も重要です。キャラクターに基づいて1つのデザインが選択され、このデザインはマンガ全体を通過する必要があります。

（ただし、ストーリーの過程でキャラクターの特徴や服装が変わる場合があります）

この部分では、鉛筆と消しゴム（および頭）のみを使用します。シャープペンシルが好きな人もいれば、伝統的な鉛筆が好きな人もいますが、それはマンガ家によって異なります。

ストーリーボード

その後、ページから始めることができます。彼らはどのように見えるでしょうか？最初は、紙にラフスケッチを描いて、それがどのように見えるかを理解します。

次に、実際の紙にすべてを描きます。まず、主に定規を使用してパネルを描画します。次に、パネルはキャラクター、吹き出し、背景（場所）でいっぱいになります。

現時点では、きれいに描くことなどは重要ではありません。きれいな絵は後で作られます。境界線は、ブリード（紙の外側にある小さなフレーム）とも呼ばれる重要なものです。それはあなたがそれに描くべきではないプリントのために必要です。また、少しマージンがあるので、ページの見栄えが良くなります。

スケッチも鉛筆と消しゴムで作られています。雲形定規のような特別な定規が使用されることもあります。

インク

これは困難で、時には苛立たしいプロセスです。間違えた場合は、スケッチからページを再描画する必要があります。

この部分では、スケッチは「再描画」されますが、きれいな線と（ほとんどが黒の）インクで描かれます。アーティストは鉛筆の線を描き、最後にスケッチを描きます。また、少しシェーディングが行われます。

いわゆるGペンはサインスプリングです。それを使用すると、紙の上で強くまたは柔らかく押すことによって線のサイズを制御することができます。これはマンガ家に最もよく使われるサインスプリングの1つです。

あなたが色付きの漫画を持っているなら、あなたは影と黒髪なしで輪郭を描くだけです。後でアルコールマーカーでペイントします。最もよく知られているマーカーの1つはコピックマーカーです。

ここに、そのようなマーカー（レトラセットマーカー）で描かれた画像からの小さな絵があります。

_{Mistiqartsによって描かれたdeviantARTから}

両方に使われているのは修正液です。ハイライトに使用されます。これはペンまたはボトルの中にあり、ブラシで描きます。

コンピューター編集

ページにインクが付けられた後、PCでスキャンおよび編集されます。アーティストは写真編集プログラムでそれをクリーンアップします。これは主にタブレットで作られています。ワコムはそのような錠剤に適したブランドです。

ページがきれいになると、パターンが追加されます。これらのパターンは、影と爆発のために追加されます。パターンは、交差した線や点など、何でもかまいません。

使用するソフトウェアは、マンガ家の好みによって異なります。多くの異なるものがあります。 Photoshopは最も使用されているものの1つだと思います。

今日、一部のマンガは、インクを塗る段階のないコンピューターでのみ描かれていることに注意してください。しかし、鉛筆画はほとんどまだ行われています。

PCでのみ描画する場合は、MangaStudioのような他のソフトウェアが使用されます。これにより、レイアウトやパネルを含むページ全体をデザインできます。また、遠近法で描くことができる素晴らしい機能を備えています。

これが最初のページでした。

印刷

すべてのページを終了した後。マンガ全体が印刷され、公開されます。マンガの作り方はここで終わりですので、ここでやめます。

_{mangakasjournalブログからの写真とほとんどの情報。マンガワークショップとHubPagesからの詳細情報。}

インクを塗るために、まったく新しいものを描きますか？古いスケッチに色を付けただけだと思いました
1 @ToshinouKyoukoいいえ、鉛筆の線を描きます。そのため、再描画は「」の下にあります。実際には新しいものから描画しません。修正します。また、インクのセクションの下にあるGペンについても回答しました。
1 @ToshinouKyouko np and thx：3他のツールについてのヒントを提供します。そこにあるペンには、さまざまなサイズのインクが入ったペンが含まれている可能性があります。サインスプリングはありません。フィルムキャニスターには、おそらくこれらのペン用のインクがあります。白い帽子の大きな青みがかったペンはおそらくホワイトアウトです。これについてはよくわからないので、答えには書きたくありません。ここで提供します。

以下は、マンガ家がプロのマンガを作るために通常投げる標準的な手順です。

ストーリーボード
鉛筆スケッチ
インク
コンピューター編集

最初に、プロットまたはストーリーを開始する必要があります。

ストーリーボード

何かが石で書かれる前に、アイデアが最初に存在しなければなりません。ここでストーリーボードが役立ちます。物語の大まかなスケッチがページにスケッチされています。ページレイアウトは大まかな形になり始めます。吹き出し、パネル、キャラクターがスケッチに追加されます。パネルは、各画像間の境界線です。パネリングは、実際の図面と同じくらい難しい経験になる可能性があります。ページのポーズや位置を考え出すのは非常に難しいため、この手順には最も時間がかかります。

その後、描画を開始します。ここでは鉛筆画のみが描かれています。

鉛筆スケッチ

鉛筆画は漫画の重要なステップです。スケッチは通常、アーティストが最も使いやすい鉛筆の種類を使用して描かれます。リード番号や暗さは、後でインク付け中に消去されるため、問題ではありません。鉛筆画が貧弱な場合、最終製品も貧弱になる可能性があります。鉛筆画は、絵コンテのスケッチの上に置いたり、別の紙に描いたりすることができます。

下の写真の鉛筆画を示します。

別のステップはインクです。それはマンガの本質的な部分の1つです。

インク

コミックにインクを塗ることはほとんど不可欠です。唯一の例外は、アーティストが濃い色のシャープペンシルを使用することを選択した場合です。インクは基本的にトレースです。インクの目的は、滑らかで、暗く、「印刷用」の線を描くことです。下の鉛筆画は消去され、インクだけが残ります。インクがだらしない場合は、次のステップが完了するまでにかなり時間がかかります。

最後のステップは、Photoshopやその他の画像編集ツールなどのコンピューターソフトウェアを使用して、線画をクリーンアップし、プロフェッショナルに見えるようにするために実行されます。

コンピューター編集

インクを塗った後、画像はコンピューターにスキャンされ、編集プログラムで編集されます。編集プログラムは明らかにアーティスト次第ですが、人気のあるものにはMangaStudioとPhotoshopがあります。 Photoshopは非常に強力ですが、MangaStudioよりも学習曲線が大きくなります。エフェクトを追加する前に、アーティストはアートワークを修正して、できるだけきれいにします。これまでのコミックに満足したら、エフェクトを追加できます。スクリーントーンを使用して効果を追加できます。スクリーントーンは、物理的な製品として購入することも、デジタルで追加することもできます。（実際の商品として購入した場合、インク付けとコンピューター編集の間のステップで追加されます）。