「デジペイント」とは？

青い髪-Photoshopでデジタルポートレートを描く

今シーズンの新しい番組のレビューをいくつか読んでいたのですが、どういうわけか「digi-paint」への言及に2回出くわしました（！）：

アニメ制作の生の仕組みは、時にはかなり苛立たしいものになる可能性があります。 00年代初頭、テクノロジーの変化により、 digipaint 従来のセルから、そして新しいシステムの初期の採用者はそれのためにひどく苦しみました。灰羽連盟のようなショーは、基本的にゴージャスなアートデザインでしたが、新しいテクノロジーのために汚れて不明瞭に見えました。 _{（BBK / BRNKから-2016年冬のアニメプレビューガイド）}

だからこれは忘れられている digi-paint 2002年の主の年からタイムカプセルに掘り起こされ、ほこりを払い、16：9に再フォーマットされ、2010年から士郎正宗の漫画の適応として再販されたショー。他にどのように説明しますか恐ろしいカラーパレット、ギザギザのフラットなデザイン、そして猫耳、メイド、異常に性的なハードウェアを備えたアンドロイド/サイボーグ、そして巨乳の科学者onee-samasのような昔のフェティッシュへの痛々しい時代の執着？ _{（紅殻のパンドラから：ゴースト壷-2016年冬のアニメプレビューガイド）}

私は彼らが話していることを「理解」します。2000年代初頭のポストセルが示すようなくだらない外観は、ほとんど常にあります。しかし、digi-paintが実際に何であるかはわかりません。 digi-paintに言及している（しかし説明していない）ANNに関する別の投稿を除いて、私は関連するものをグーグルで検索することができませんでした。

digi-paintとは何ですか？それはいつ使用されましたか（それはセルの直後でしたか？）、そして代わりに今日何が使用されていますか？

私はdigipaintが何であるかについての一般的な考えを持っていますが、それはほとんど私が通過したばかりのものであったので、私にこの考えを与えた多くの情報源を見つけることができませんでした。プロセスを調べて、私が考えたことを多かれ少なかれ確認したブログを1つ見つけました。「合成/「撮影」」まで下にスクロールして、どこで議論されているかを確認します。

これが要点です。 1999年から2000年頃まで、アニメは透明なプラスチックのセルに線画を描き、そのセルをブラシで手描きすることで作成されていました。キャラクターと背景は別々のセルに描かれました。キャラクターのセルが背景のセルの上に配置され、アニメーターは各フレームの写真を撮り、それらをつなぎ合わせてフィルムにしました。

2000年頃、アニメーターはコンピューターを使用して線画に色を付け始めました。これは基本的にPhotoshopでアートを作成するのと似ていますが、ブログによると、RETASというプログラムを使用しています。プロ。背景は簡単に個別に描画して、後でコンピューターに追加できます。 Photoshopを使用したことがある場合は、文字と背景を別々の画像として描画し、後でそれらを1つの画像のレイヤーとして組み合わせることがいかに簡単かをご存知でしょう。撮影プロセスもコンピューターで行われるようになりました。アニメーターは、線画に基づいてデジタルでフレームを作成し、コンピューターを使用してフレームを「フィルム」につなぎ合わせます。

Digipaintは、ブラシとペイントで手作業ではなく、プログラムを使用してコンピューター上のセルに色を付けるこのプロセスを指します。ブログとこの他のブログでは、新しいプロセスがアニメ業界に与えた影響のいくつかについて説明しています。コンピューターでフレームに色を付けたり、キャラクターや背景アートを合成したりする方が速くて簡単だったため、ショーのフレーム数を増やすことができ、アニメーションがスムーズになりました。それはほとんど再利用されませんでした。細かいディテールを追加する方が簡単だったので、キャラクターアートがより詳細になりました。（これは、ズームとグラフィックタブレットの精度に加えて、間違いを元に戻す機能によるものだと思います。）3Dコンピュータグラフィックスの追加も簡単だったので、特殊効果や機械などを使用すると、はるかに簡単に作成できます。手描きよりもCGが3Dで行われるようになりました。

一方、アニメーターやアートディレクターが、従来のペイントとは異なるdigipaintのキャラクターに慣れるまでにはしばらく時間がかかり、初期のdigipaintショーの多くに見られる醜いカラーパレット、ぼやけ、平坦さにつながりました。（1999年から2004年頃まで）。これらの問題は、キャラクターと背景アートが単一の3D空間ではなく、2つの別々の2D平面に存在するように見える、この時代の低予算の変態の一部で特に顕著であり、アニメーションは紙の切り抜き人形劇に似ています。

私の知る限り、digipaintは今日でも一般的に使用されています。アニメーターはちょうど得た たくさん それを使うのが上手です。 ラストエグザイル 私がそれよりずっと良く見えたことを思い出した初期の時代からのもう一つのショーです。お気に入り 灰羽連盟、それは、恐ろしいカラーパレット、横行するぼやけ、2Dアニメーションとの統合が不十分な原始的なCGのために、最終的に地獄のように見える、驚くべき想像力豊かなビジュアルを備えたショーでした。私は見ていません ファム：シルバーウィング、でも見なかったらびっくりする多くオリジナルより良い。

一部の番組は、セルシェーディングされた3Dアニメーションに移行しています。これは、ショーのすべてを3D CGで作成する手法ですが、フィルターなどを使用することで、従来の2Dアニメーションのように見えてしまいます。セルシェーディングされた3Dは、ビデオゲームでしばらく使用されてきましたが、アニメの初期段階にあり、初期のdigipaintと同じように問題に苦しんでいます。ただし、digipaintは安価であり（3Dモデルをさまざまな角度からレンダリングするだけです。まるで俳優が再び登場するようなものです！）、常に改善されているため、おそらくdigipaintに取って代わることになります。（蒼き鋼のアルペジオ参照）

デジタルペインティングは、アートオブジェクト（ペインティング）をデジタルで作成する方法、および/またはコンピューターでデジタルアートを作成するための技法です。アートオブジェクトの作成方法として、アクリル絵の具、油絵具、インク、水彩画などの伝統的な絵画媒体を採用し、コンピューターを使用して、織布、紙、ポリエステルなどの伝統的なキャリアに顔料を適用します。産業用ロボットまたは事務機器（プリンター）を駆動するソフトウェア。テクニックとしては、ブラシ、色、その他の消耗品の仮想キャンバスと仮想ペイントボックスを使用するコンピュータグラフィックソフトウェアプログラムを指します。仮想ボックスには、コンピューターの外部には存在せず、デジタルアートワークに従来の方法で作成されたアートワークとは異なるルックアンドフィールを与える多くの楽器が含まれています。

https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_paintingから