スクイーズ変身：3色チャレンジ

多くのアニメは、かなり人気があるように見えるシリーズを出すという制作サイクルを経ているように見えますが、マンガのストーリーが終わるずっと前に終了します。明らかに、アニメを作る大きな理由は、人々にオリジナルのマンガを買わせることですが、アニメシリーズ自体が利益を上げている場合、（とにかく、私のアメリカの観点から）プロデューサーがそれを放棄することを想像するのは難しいです簡単に続行できます（人気が証明されている、声優が並んでいる、ストーリーラインが設定されているなど）

包括的な理由はありますか？多くのアニメは儲からないのですか？

これは関連があるかもしれません。 crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

はい、それだけで。

明らかに、これはかなり包括的な声明であり、会社の財務上の秘密のために資格を得るのは難しいですが、主張するのは合理的だと思います。

私はまた、ドロップされたマンガの適応についてのあなたの質問に直接答えているのではなく、広く質問に取り組んでいることを認識しています。ほとんどの点はおそらくその状況にも当てはまると思いますが、これらは一般的にアニメが失敗/リターンロスする理由のいくつかです：

ロスリーダーとしてのアニメ

アニメは、他の商品の販促ツールとして企業によってよく使用されます。これは子供向けのメカショーでよくあることです。テレビで番組を見てから、DVD、おもちゃ、アルバムなどを購入する可能性があります。興味深い補足として、1990年頃から、子供は悪役のおもちゃよりもヒーローのおもちゃを購入する傾向があります。 -したがって、いくつかの組み合わせメカショー。

番組が広告としてどのように機能するかに関する別の例は、低価格のハーレムアニメです。ガンダムやパワーレンジャーのようなショーほどすぐに商品化できるわけではありませんが、プロタガニストが選択しなければならない大きな女性キャストは、独自の置物、ボディ枕などを持っている可能性があります。

これらは、アニメが巨額の利益（または実際にはまったく利益）を生み出す必要がないことを意味します-それはそれが刺激する売上高次第です。

アニメ自体の進化は、それが独立した媒体としてではなく広告のためだけに使用されたときでさえ、広告と深く関連しています。宮崎駿の伝記「スタートポイント」の中で、彼は特にある会社が彼らのターゲットアニメの総コストの3分の1を寄付することが知られていると述べています（これは歴史の初期の時点であったことに注意してください）。この金額は通常、成功している玩具会社の広告予算の約90％になります。

日本には、DVD /本1冊を3部購入するというステレオタイプがあります。「1冊は読む、1冊は集める、もう1冊は貸す」というものです。日本のアニメの消費者は、子供（世界的に良い市場）であろうとオタクであろうと、商品とフランチャイズへの支出に非常に熱心です。アニメが生み出す収益源と、通常は番組を利益につなげる番組自体を組み合わせたものです。

これがアニメが損失を出す主な理由です。

サクセスストーリーのエミュレートに過度に依存している

これも大きなものです。非常に成功したショーが市場に出ると（たとえば、Evangellion、Akira、K-On !!、Pok mon）、多くのクローンが続きます。

同じ現象が書店でも見られます-店内の恋愛吸血鬼の本の量は0から->トワイライトの成功後に多くなりました。同様に、50 Shades of Greyは、女性のエロティックロマンスについても同じことをしました。

クローンショーの市場には非常に多くの容量しかなく、おそらくオリジナルほど成功するものはないでしょう。これは多くの場合、少数の大きな勝者と多くの敗者がいる状況につながります。

大ヒット作が多すぎる

素晴らしいアニメシリーズをリリースする理想的な時期は、ターゲットオーディエンスの視聴率が最も高いシーズンを選ぶことです。したがって、同じオーディエンスをターゲットにすると、同じオーディエンスの注意を熱く争う可能性があることを示しています。通常、1つのショーが勝ち、他のショーはかなりの差で負けます。

通常、1つの期間に視聴者の熱狂を占めるのは1つの映画/シリーズのみであることが示されているいくつかのメディア研究があります。これが毎年のリードです 大ヒット作 ハリウッドでの夏とクリスマスの成功。

物事はしばしばうまくいかない

最初のエピソードが放送されている間にエピソードをアニメートしている場合、遅延があると番組全体が元に戻る可能性があります。通常起こることは、要約エピソードが表示され、後半のエピソードでアニメーションの品質が低下し、最悪の場合、エピソードが延期される可能性があることです。これらは制作の品質に影響を与えるため、視聴者の印象に影響を与え、それが販売などに影響を及ぼします。

厳しい予算

この種は前のアイテムに当てはまりますが、予算が厳しい場合（通常はアニメ用です）、スタジオは病気のアニメーターを置き換える余裕がなく、うまく合わないシーンをやり直すなどです。予算が厳しい場合のもう1つの問題は、スタジオが頻繁に発生することです。アニメーションを中国のような安価な国に外注する必要があります-それ自体がコミュニケーションの問題を抱えています。

その後の季節

最初のシーズンで好評を博しているアニメは、多くの場合、別のシーズンまたはいくつかの新しいシーズンを発表します。これに伴う問題は、シーズンごとに視聴者が減少することです。時間の投資が増えるにつれて、視聴者は番組に固執する可能性がますます低くなります。シリーズが赤字になり始める前に、監督に放送を停止するように求めるのは難しい呼びかけです。

そして最後の注意として、私は1つの包括的な理由があるとは思わない。スタジオはそれぞれ異なり、優先順位、目的、収益源なども異なります。

1 1つか2つ追加すると、アニメの制作には多額の費用がかかります。 2011年の見積もりでは約1000万円かかるとのことです エピソードごと アニメを作るために。それらの多くは、かなりの利益や損失をもたらさず、数年が経過した後にのみ、結果が出てしまうだけです。他のアニメ番組が被る損失を補うのは、時折成功するアニメ（けいおん、まどか☆マギカ、アキラなど）です。また、繰り返しになりますが、アニメは宣伝目的で多く使用されています。そのため、アニメがまだ進行中の間に、より多くの人々に購入してもらうためにアニメが登場するのを目にするでしょう。

アニメは日本でははるかに大きいです。アニメ化でショットを与えられた漫画はたくさんありますが、彼らはフォロワーを獲得せず、結局引っ張られました。私の意見では、ネットワークの責任者がアニメを正式に輸出し始める前に、マンガは最初に日本で人気がなければなりません。

利益以外にも理由があります。銀魂を例にとってみましょう。彼らが利益のために（私は疑わしいが）放送されなかったのか、それともネットワークがショーの方向性に満足していなかったのか、私にはわからない。

だから、はい、彼らが空気を抜かれる大きな理由は、アニメが十分な利益を上げなかったからです。それは競争の激しい市場です。

12日本では、アニメシリーズは検閲を目的としない限り、放送を中止することはできません。これは、制作が始まる前に、事前に割り当てられた放送時間のブロックが制作委員会によって購入されるためです。シリーズの視聴率が上がらないと、新しいシーズンが到来しない可能性があります。ディスクの販売やマーチャンダイジングの販売が悪い場合（生産が実際にお金を稼ぐ場合）も同じことが言えます。スクールデイズの最後のエピソードは検閲の問題で放送を中止しましたが、そのブロックが実行される予定だったので、彼らはそこに何かを置かなければなりませんでした（「素敵なボート」）。
2この投稿には、「プリングオフエア」と「制作停止」の混同や、アニメシリーズのエクスポートまたは制作停止をネットワーク（？）が決定しているなど、いくつかの問題があります。後の部分では、制作会社（場合によっては放送局になることもあります）とスポンサーを見つけることができるかどうか（これも番組が利益を上げる可能性に依存します）に依存すると思います。

損失を発生させる必要はないことに注意してください。必要なのは、代替よりも少ないだけです。

スタジオのリソースは限られています。多くの場合、2つのシリーズを並行して制作できますが、そうでない場合もあります。それを拡張することはコストがかかり、すべての「パイプライン」が利益を生み出す製品で満たされていない場合、深刻な損失をもたらす可能性があります。

したがって、マネージャーが新しい有望なシリーズに気付いた場合-確実なシナリオを取得し、別のシリーズがシーズン2の終わりに近づいており、視聴者が減少している場合、彼らは何を制作するかを決定する必要があります：古いもののシーズン3、ほぼ確実に、減少傾向に続いてシーズン2よりも少ない現金を生み出します。あるいは、TVネットワークがすでに並んでいる新しい革新的なものであり、はるかに多くの収入を得ることができます。または、潜在的に、アニメーターの束を雇い、彼らに機器を備えた新しいスタジオを手に入れることは、2つのショーの合計利益よりも少ない費用で済むことを願っています。それはむしろそうではありません。

2機会費用。振り返ってみると非常に明白です。ありがとう！

あなたはそれを覚えておく必要があります マンガを作るのははるかに安くて簡単です アニメを制作するよりも、マンガを制作するのに必要な人員が少なくて済みます。つまり、関係者全員に多額の給料を支払ったとしても、制作に必要なお金は少なくて済みます（通常はそうしません）。

より多くの投資はより多くのリスクを意味するので、アニメが十分な速さで十分な利益を上げない場合、それはさらなる投資を正当化しないかもしれません。

経済的安全の基準がはるかに低いという理由だけで、がらくたマンガをがらくたアニメよりもずっと長く続けることができます。

さて、それが私が質問をした理由です...それは非常に理にかなっています。一方で、それは私の側の単なる知識に基づいた推測でした。
5「雑誌はお金を失う傾向があるのか」、「インターネットのスタートアップはお金を失う傾向があるのか」、「レストランはお金を失う傾向があるのか」と尋ねるようなものです。 -正直なところ、 何でも あなたが始めるためにたくさんのお金を後ろに置かなければならないということはお金を失う傾向があります。アニメはアニメだからといって免疫がないわけではありません。
1確かに、ほとんどの新しいビジネスベンチャーはお金を失う傾向がありますが、ここではリンゴとオレンジをある程度比較しています...特に、レストランは主に利益を上げようとしています。しかし、アニメが一般的に「ロスリーダー」と見なされ、実際に利益を上げることは期待されていないのではないかと私はもっと疑問に思っています。第二に、収益性の高いショーが終了する可能性がある一般的な文化的（または他の）理由があるかどうかも疑問に思っています。ここでは、人気番組が続く傾向があります。日本ではいつもそうとは限らないので、人気のある番組でもまだ利益を上げていない可能性があります。
1マンガでもそう簡単ではありません。出版社は、評価の低い（売り上げが少なく、人気が低い）シリーズ（雑誌に掲載されている）を殺す傾向があるため、安っぽい漫画を存続させる方が安い（そしておそらくそれでもお金を稼ぐ）にもかかわらず、出版社はそうしないことを選択し、それがより多くの収入をもたらすことを期待して、新しいもので運を。何らかの理由で、出版社がそれを斧することを決定した後、著者がシリーズを続けることを決定することはめったにありません（出版社は最終決定権を持っているか、戦車を販売しやすくするためにエンディングを望んでいるか、単にマンガ家はシリーズを存続させるためのお金を持っていません彼自身）。