キャラクターが大きな感情を表現しているときに、マンガやアニメの描画スタイルが頻繁に変わるのはなぜですか？

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洗練された描画スタイルが突然非常に漫画的/単純になるので、それはちょっと奇妙だと思います。それは休憩のようなものです。そして、顔の特徴が変わります。私は今、いくつかのシリーズでこれに気づきました

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要約すると、日本の漫画の絵は、伝統的なヨーロッパやアメリカの漫画よりもはるかに主観的です。キャラクターのポーズやシーンでの位置を重視する漫画では、顔や体の表情に込められた感情を強調しています。

日本の漫画は、漫画が現実的で、真面目で、日常をテーマにしている場合でも、通常、このスタイルでは意図的に非現実的です。キャラクターが激しい感情を抱いているときは目を輝かせ、悪い知らせに震えたときは背後に雷が鳴り、感情によって目や瞳孔の大きさが異なります。

この伝統を受け継いで、超変形（SD）スタイルがマンガに導入され、すぐに採用されました。キャラクターの表情は誇張され、体は縮み、頭は巨大で、通常は激しい感情を表現します（おそらく怒りですが、他にもたくさんあります）。これは、通常はコミックリリーフとして、深刻なコミックでも使用されます。

どうして？それは、前述のマンガとアニメの主観性で理解されなければなりません。ストーリーの意味はなく（キャラクターが大きなハンマーを選んだとしても）、体のプロポーションの変化は実際には起こらず、表現された感情としてカウントされるだけです。

マンガやアニメがSDスタイルを使用していない場合でも、スタイル、体のプロポーション、顔は通常、ある程度柔軟で感情の対象になります（超変形ではなく、変形するだけです）。時間や距離を扱うもののような、他の多くの形式の主観と比較してください。