日本の実写映画化がマンガ/アニメのソース素材と非常に似た芸術的方向性を持っているように見えるのはなぜですか？

デスノート|ティーザー[HD] | Netflix

私の前提は非常に欠陥がある可能性がありますが、最近、日本のアニメやマンガの実写映画化が、元の素材と視覚的なスタイルが非常に似ていることに気づきました。たとえば、最近、マンガを原作とする日本映画「寄生獣」の予告編を見ました。予告編のシーンの多くはマンガの一部と同じように見え、寄生虫の外観は元のアートワークと同じです。また、進撃の巨人の映画の予告編を見ました。映画の巨人はマンガやアニメのものと同じように見えます。私が遭遇した他のかなりの数の例がありますが、今はリストできません。

ハリウッドでは、アニメーション素材が実写に適合している場合でも、通常、芸術的な方向性は2つでまったく異なります。マーベルの最新のスーパーヒーロー映画のいくつかは、コミックブックの素材から多くを借りていますが、それでも、その視覚スタイルは「コミックブック」の外観とはまったく異なります。ウォッチメンの映画化は 非常に プロットと芸術的方向の両方でグラフィックノベルに似ており、これのために批判的にパンされました。それは、西洋のグラフィックノベルのためにこれを行うことはどういうわけか受け入れられないと私に信じさせます。

マンガの実写化が見た目/芸術的方向に非常に近い理由はありますか？それとも私の限られた経験ですか？

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私の2セント：2番目の段落を書かなかったとしたら、特定の国の市民から、そして特定の国の市民のために、特定の文化で書かれた漫画は、同じ国の市民によって書かれた映画と一致すると思います（例：：ケンシン、ラブ★コン、スパイダーマン、スーパーマン）。俳優はおそらく漫画のキャラクターとの関係を築くのが簡単だと思うでしょう。他の文化の人々が漫画を解釈し始めると、明らかに（文化）翻訳で多くが失われますが、これは実写映画が常に良い結果になるという意味ではありません（例：デスノート、アメージングスパイダーマン）

私はおそらく、実写ドラマのテレビシリーズやマンガの映画化を十分に見ていないので、それらがマンガ/アニメのソース資料と非常に類似した芸術的方向性を持っているかどうかを確認できません。ただし、実際にそうであれば、これは驚くべきことではありません。

当然のことながら、日本の文化は伝統を守り、伝統を確立することを大切にしているからです。そのため、茶道、生け花、着物作り、墨絵などの伝統芸能は「革新」に興味がなく、技術や素材・道具に変わらないことに誇りを持っています。

ほとんどの日本企業は、これまでと同じように手続き的に物事を行うという伝統に従っています。彼らは一般的に合理化、実験、そしてリスクテイクを嫌います（これはテレビドラマ「フリーター、家を買う」のプロットの出発点です。」[パートタイム労働者が家を買う]：Take Seijiは、業務を効率化するための改善を初心者が提案することを会社が許可しないため、わずか3か月後に仕事を辞めます）。

宝塚歌劇団の全女性劇団は、数多くの漫画タイトルを舞台ミュージカルに採用しています。彼らがミュージカルの振り付けを作成すると、それは伝統になり、同じショーのすべてのパフォーマンスは、最初の作品とまったく同じ振り付けを使用して踊らなければなりません。代表的な例は ベルサイユのばら、間違いなく、1974年の最初の制作から、非常に時代遅れで、過度に劇的で、振り付けが不十分なダンスと戦闘シーンがありますが、マンガをさまざまな視点（つまり、オスカーとアンドレのバージョン、オスカーのバージョン、アンドレバージョン、フェルセンとマリーアントワネットバージョン、ジロデルバージョン、アランバージョン、バーナードバージョンなど）、リバイバルのためにダンスの動きを修正することはできません（会社が新しいキャストで新しいランのためにショーを再びステージングするとき）。

このように、マンガ家が作った、ファンがすでに愛しているシーンや「カメラアングル」を実写俳優と一緒に再現しようとするマンガの実写化は、日本の伝統と一致しています。それを考える別の方法は忠誠心です。日本には尊敬の歴史があります 同人誌 およびその他同人うまくいくので、他の人の作品を自由に取り入れたい場合は、自由にそれを行うことができます（一部のプロの漫画家は絵を描きます 同人誌 他の人によるマンガの）;公式に適応させたいのであれば、それに忠実であり、ファンの期待と希望に応えることは理にかなっています。

日本文化のもう一つの側面は、正確さ、細心の注意、そして細部への細心の注意の概念です。日本は他の国ほど多くの製品を発明していませんが、他国の発明を取り入れて細部（自動車など）を大幅に改良する傾向があり、高品質の技術で世界的に高い評価を得ています。正確さと正確さを目指すこの傾向は、愛する作品を可能な限り丁寧かつ正確に描写するのにも役立ちます。

この投稿では、仕事の背後にいる人々が仕事のやり方にどのように影響するかについて詳しく説明していると思います。これはかなりもっともらしい理由です。どうしようもありませんが、そうする理由は業界内にあるのでしょうか。

マンガに比べて、コミックの方が映画のテーマやスタイルを変えるのは簡単です。スーパーヒーローコミックは通常、1つの非常に強力なキャラクターまたはグループに基づいています。これらのキャラクターは何でもでき、どんな悪とも戦うことができるので、芸術的な解釈に多くの可能性を残します。

一方、マンガは一般的に物語を考えて作られています。すべての芸術的解釈がその描画に組み込まれているため、設定を変更すると、まったく別の話のように感じられます。

もちろん、例外もあります。たとえば、ドラゴンボールはどこでも開催できるため、ハリウッドは実写を行うのが良い考えだと考えました。結果はひどいものでしたが、十分な愛情と配慮があれば、ドラゴンボールは最近の多くのスーパーヒーロー映画と同等になると思います。

しかし、例えば剣神の見た目を変えると、多くのファンにとって、キャラクターはもはや剣神ではなくなります。剣心の前編を作ることでさらに進んだかもしれませんが、マンガはすでに一般的にキャラクターを定義しています。ケンシンの例にとどまるために、漫画はケンシンが誰であるか、彼の過去、現在、そして未来を完全にプロファイルしています。

明らかに、進撃の巨人も同じです。彼らは巨人の外見を変える可能性があります。しかし、マンガだけでなく、全体の雰囲気やキャラクターまでも詳細に記述されているため、見た目を変えることはマンガを変えるようなものであり、一般的には不承認です。

しかし、Ghost in the Shell（2017）の実写適応がどのように行われるかは興味深いでしょう。私には、それはすでに失敗のようなにおいがしますが、誰が知っていますか。彼らは私たちを驚かせるかもしれません。

1 るろうに剣心 は自由に適応された漫画です：TVアニメはフィラーのシーズン全体（クリスチャンアーク）を持っていました、OAVシリーズは物語の完全に異なる結末を書き直しました、そしてライブアクション映画はケンシンの髪の色と質感を変えました（最初の映画は榎西を最初のストーリーアークに持ち込み、2番目の映画は一般的に京都の弧をたどり、3番目の映画は剣神/塩尾/斉藤/青鹿の戦いなどのオリジナルコンテンツの大きな割合を追加します）。

彼らは他のどこでもマークを見逃しているので、彼らはできるだけ視覚的に正確にしようとしていると思います。