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アニメーションの6つのステップ

アニメがどのように西洋アニメのドキュメンタリーを制作するかについていくつかのアイデアがありましたが、日本のアニメでそのプロセスがどのように機能するのか興味がありました。

アニメ制作においてスタジオや委員会が行う典型的な順序と手順は何ですか？著名なスタジオで違うことをしているところはありますか？

和紙のブログには、「アニメ制作-アニメの作り方とその背後にある才能の詳細ガイド」というタイトルの非常に優れたブログ投稿があります。これは、I.G.、AIC、Sunriseなどのスタジオからの参照を含むプロセス全体をほぼカバーしています。

プロセスを説明するリンクのフローチャートは次のとおりです。

つまり、プリプロダクションと計画のフェーズがあります。これは、元の作者または制作会社のいずれかから発生する可能性があります。

このプロセスは、誰がアイデアを推し進め、誰がそれをバックアップするかによって異なります。スポンサーと一緒にアニメーションスタジオ自体にすることもできますが、多くのアニメはマンガやライトノベルを改造したものであり、その場合、出版社の初期費用（テレビ局に表示するための費用）。制作会社（アニプレックスなど）は、スタッフやスポンサーを集め、広告や商品を調べます。多くの人がスタジオを安いと言いますが、予算の約半分だけがアニメスタジオに与えられることが多く、残りは放送局や他の貢献企業に行きます。ブロガーによると、放送費は驚くほど高く、ゴーストライトニングは52話のシリーズの5〜7局の深夜のタイムスロットで約5000万円です。アニメが高価なビジネスになる理由がわかります。例えば、土曜日の午後6時のスロットを持っていた鋼の錬金術師は、5億円の総予算を持っていました（追加費用を除く）。

プロセスのこの部分は、主に計画、設計、およびスタッフの編成になります。最初のエピソードを作成するときが来たら、制作フェーズが始まります。

最初のステップは、エピソードのスクリプトを書くことです。エピソードの概要/計画に続いて、シリーズ全体の1人の人物、またはスクリプトスーパーバイザー全体の概要に基づいた複数の異なる作家によって、完全なスクリプトが作成されます（スタッフクレジット：シリーズ構成）。スクリプトは、監督、プロデューサー、そして場合によっては元の作品の作者によって、最終決定される前にレビューされます（多くの場合、3つか4つのドラフトの後）。次に、全体の監督によって監督されるエピソード監督は、エピソードのこのバックボーンを取り、実際に画面上でどのように見えるかを計画する必要があります。監督が最終決定権を持ち、制作会議に参加している間、エピソード監督はエピソードの開発に最も実践的な関与をしています。この段階は絵コンテ（ビジュアルスクリプト）として表現され、絵コンテは実際のアニメーション制作の始まりを示します。

ストーリーボード：

多くの場合、ストーリーボードは監督によって作成されます。これは、エピソードが本当にその監督のビジョンであることを意味します。しかし、通常、主にTVアニメでは、実際にそれらを描くために別々のストーリーボーダーが使用されます。これは、ストーリーボードが通常の長さのTVアニメエピソードの場合、通常3週間ほどかかるためです。アートミーティングや制作ミーティングは、エピソードディレクター、シリーズディレクター、その他のスタッフと一緒に開催され、エピソードについて見る必要があります。ストーリーボードは（一般的に）A-4紙に描かれ、アニメの重要な構成要素のほとんどが含まれています。カット番号、俳優の動き、ズームやパンなどのカメラの動き、台詞（脚本から取得）、秒とフレームで表した各ショット（またはカット）の長さ（後で説明します）。エピソードに使用できる図面の数は、予算管理のために固定されていることが多いため、ストーリーボードではフレームの数も慎重に考慮されます。ストーリーボードは大まかに描かれており、アニメの再生方法を決定するための中心的な段階です。カットはカメラのシングルショットを指し、平均的なTVアニメエピソードには通常約300カットが含まれます。より多くのカットは必ずしもより良いエピソードを意味するわけではありませんが、それは一般的に監督/ストーリーボーダーにとってより多くの仕事を意味します。

次に、この投稿では、レイアウトとアニメーションプロセス、最後に構成と撮影について説明します。

フレームがコンピューター上で完成するのは一般的です。それらが描かれ、チェックされた後、それらはデジタル化されます。それらがコンピュータ上にあると、それらは塗装スタッフによって指定されたカラーパレットで塗装されます（一般的に低賃金の仕事）。キーアニメーターが描いたシェーディングラインを使用して、シェーディングカラーを作成します。かつては手作業で行われていた「インクとペイント」の制作段階に相当するこのデジタル版により、グラデーションシェーディングやテクスチャの使用など、より興味深い視覚スタイルをカラーリングに取り入れることができました。 。これらは、当時は難しすぎたでしょう。また、その過程でかなりの時間とお金を節約しました。これらは、アニメーションに入る最後の「セル」になります。

すべてのフレームに色が付けられて完成したら、専用のソフトウェアパッケージを使用してアニメーションとして処理できます。 RETAS！ PRO は現在日本で放映されているアニメの約90％に使用されています（時々絵を描くためにも）！デジタル「セル画」（セル画）を使用する前は、実際に背景の上に図面（セル画に印刷）が撮影されていました。これで、カットがデジタルで完了し、背景アートをコンピューターに追加できるようになりました。当初、digicelが最初にスタジオで取り上げられたとき（約2000年）、手描きおよびペイントされたセルの細部の細かさに一致するという実際の問題がありました。しかし、最近では、アニメスタジオはデジタルセルを本当に完成させ、同じくらい詳細でより鮮やかな色のアニメを提供してくれます。ディジセル時代は、セル画の繰り返しやクリップ/要約のエピソードが基本的に過去のものになるように、制作プロセスを合理化しました。 2000年以前のラフな外観を好む人もいますが、私は確かに先に進みました。

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すべてのカットの合成が完了した後、エピソードが時間外に遅れないように、放送に必要なタイミングにする必要があります。編集ステップが完了すると、エピソードは制作からポストプロダクションに移行します。これについてはあまり詳しく説明しませんが、基本的には、サウンドの追加（吹き替え）、音楽と音声録音の両方、および最終編集（広告用のスペースでエピソードをカットする）が含まれます。この後期段階でも視覚効果が追加される可能性があります。