ルフィの描き方
多くのショーでは、全体を通して同じ顔のテンプレートを使用しています。なぜ彼らはこれを使うのですか？
2- 不一致を削除するために質問を編集しました。言いたいことが変わったと思われる場合は、遠慮なく追加してください。ただし、質問にリンクする情報を追加してください。
- （本当の答えではないので、そのようにリストしていませんが、ここをチェックして読んでください：tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces）
これはの問題です 芸術的なスタイル と ブランディング戦略.
代表的な例として： スタジオジブリの映画は間違いなく最高品質のアニメです。彼ら 丹念にリアリズムを目指す キャラクターやオブジェクトの動きや背景は青々と非常に詳細です。
光と影のバランスは実生活と正確に一致しており、高品質を維持するために、すべてのセルはスタジオで意図的に手描きされています（ロジャー・イーバートの宮崎駿へのインタビューによると、「コンピューターに疑いを持っている宮崎は、個人的に何千ものコンピューターを描いています。フレームは手作業で作成します。 '[手作り]セルアニメーションをデジタル化して視覚的な外観を豊かにしますが、すべては人間の手描きから始まります。色の基準は背景によって決まります。色は構成しません。コンピューターで'"）。
日本人はそう思うだけでなく、スタジオジブリの作品はその非の打ちどころのない品質で国際的に高く評価されています。 スタジオジブリは、コンピューターで生成されたテンプレートに関心がなくても、同じ顔のキャラクターデザインを何度も使用しています。
4つの主要なポイントがあります：
- スタジオジブリは、怠惰で、制作プロセスの手抜きをしている、または十分に創造的でないため、これを行いません。類似した、ほぼ同一の顔でさえ マンガ家やアニメーターがメディアによって制限されていると感じた結果ではありません、顔のデザインの幅広いバリエーションは、彼らがやってのけるには難しすぎるか、気にする価値がないかのように。スタジオジブリは、時間の節約と引き換えに品質の低下を取引することに興味を持ったことはありません。現在、多くのアニメスタジオがコンピューターでアニメ化していますが、 複数のキャラクターにトレードマークの顔のデザインを作り、十分に使用するという伝統は、混合とマッチングの技術的可能性よりも前のものです。 基本的な「人形」の頭に髪型を付け、かつての標準的なアニメーションソフトウェアを発明できるようにするために、アート形式では発生しませんでした。
- ザ・ キャラクターデザイナーが目立つポジション アニメのスタッフ名簿では、只野和子や結城信輝などの一部のキャラクターデザイナーが、シリーズの特徴として請求できるような認識可能な顔を描いています。キャラクターデザインはすべてプリプロダクション（アニメーターがセルのペイントを開始する前）で行われるため、 キャラクターデザインのバリエーションの増減は、制作スケジュールに大きな影響を与えません キャラクターのコスチュームが非常に詳細でない限り、アニメーションが開始されると。デザインが確立されると、キャラクターデザイナーは公式を描きます せてい （ 、「素材」を意味する）さまざまな角度からキャラクターを示し、見落とさないように詳細についてアニメーター向けのメモを含むシート。一部のキャラクターデザイナーは大ざっぱなものを配布していますが、これらは通常非常にきれいな線を利用しています。ザ・ せてい はコピーされ、各アニメーターはアニメーティング中に参照用に1つのコピーを受け取るため、キャラクターデザイナーの意図は、多数のアニメータースタッフ間でも実現されます。
- それぞれの漫画家やキャラクターデザイナーは、彼/彼女が個人的に好きなスタイルを持っています。それは彼女のキャリアの初めの過程で研ぎ澄まされるかもしれません、しかし彼/彼女が彼/彼女の理想を捕らえると、 アーティストはそれを一貫させることでプロになります。そのキャラクターデザイナーが魅力的なキャラクターを描くことを意図していない珍しいマンガやアニメでない限り、それは当然のことです 最も魅力的であると認識されたデザインは何度も使用されます。これは、ほぼすべての女性の主人公にとって同じ顔、ほぼすべての男性の愛の利益について同じ顔、そして友好的で友好的な男性にとって同じ顔を意味するかもしれません。一例として、武内直子は一貫性を期待することができます。
これらの青い髪の女の子の1人だけがセーラーマーキュリーです：
千葉衛（地場衛）と他のシリーズの彼の死んだリンガー：
天王はるか（セーラーウラヌス）とドッペルゲンガー：
- ブランディング（ビジュアルアイデンティティ、ブランド管理、またはコーポレートデザインとも呼ばれます）は、マーケティングを成功させる上で非常に重要です。マンガ家と提供するキャラクターデザイナー すぐに認識できる 顔はファンにこれが彼らが興味を持っているタイトルであることを即座に知る能力を与えます、そして彼らが同じクリエーターが新しいシリーズを始めているというアナウンスを聞くときはいつでも、彼らはそうすることができます 何を期待するかを正確に知っている。スタジオジブリが作り上げた シンプル キャラクターデザイン 和音を打ち、主人公を好感を持たせ、感情を集める 視聴者から。この戦略は、リピーターがキャラクターデザインを映画から映画に変更した場合よりも確実になります。彼女のデビュー時から進化した強力なブランディングの良い例は矢沢あいです：
初期の仕事
中期
明確なブランディング
多くのマンガ家やアニメのキャラクターデザイナーはこのタイプのブランディングを非常にうまく行っていますが、これはマンガやアニメに固有のものではなく、他の国の他の媒体でも見られることに注意してください。
例えば、ディズニーが映画に伝統的な文化芸術スタイルのヒントを意図的に追加している場合でも（ジャスミン、ポカホンタス、ムーラン、メガラの目の形）、ディズニーの主人公の顔のデザインは、ほとんどの場合、民族に関係なく、ディズニーであると簡単に認識できますキャラクターの。
色のディズニー女性：
- ブリーチ、ナルト、フェアリーテイルのような例をもっと挙げてください
- 3 1）シリーズ内のキャラクター間の均一性が低く、2）スタジオジブリや矢沢あいよりもはっきりとした顔のデザインが少ないシリーズの画像でパディングすることは、「アニメやマンガを行う理由同じ顔を使う？」
- 1注意事項：守に似ているはずの2番目の（？）画像は、実際の画像ではなく、「三脚でホストされている画像」というメッセージを表示しているようです。
- @マルーン、ありがとう！奇妙なことに、TripodでホストされているPQAngelsサイトからリンクされていることがわかりました。そのサイトからダウンロードして、ここに再アップロードしました。
- 1ディズニーの例でここで行っているように、アニメの外に出て、それを他の形式のメディアに接続するというあなたの意欲にいつも感謝しています。
関連するTVTropesページ。
アニメーターは、1つの顔のパターンを維持し、そのキャラクターに固有の他の機能（髪の色、髪のデザイン、目など）を区別する方が簡単です。
ラブライブの女の子はこの良い例です。彼らは最初は非常にユニークですが、彼らの顔はほとんど同じようなデザインです。
同じ顔を維持することのいくつかの利点は、アニメーターがその単一のタイプの顔を学習するだけでよいことです。つまり、非常に慣れている必要があるため、再描画にかかる時間が短縮されます。
また、特定のシーンでは、監督が決定した場合、キャラクターが他のキャラクターに切り替えられることがあります。これは、体全体ではなく、髪の毛/周辺機器のみを変更する必要があることを意味します。多少異なっていても、目の色を変えるのは簡単な画像ツールのスライダーの問題です。また、リリースが急いでいる場合は、顔の特徴をほとんどそのままにしておくことができます。あなたの最初の画像はこれの良い例です。
アニメもまた、何年にもわたって洗練されてきた媒体です。女子学生についての番組を見ると（これが当てはまるデザインの特定のサブセットがあります）、ギャグの場合を除いて、ざらざらしたスピードラインと濃い色の顔は得られません。
これを、一目で認識できる重要な機能であるアーティストの特定のスタイルと組み合わせます。 アニメのキャラクターは実際の人間よりもはるかに詳細ではないという事実、は、多くの文字が同じように見えることを意味します。
これが、アニメで非常に一般的な（そして自然と推定される）すべてのクレイジーなピンク、紫、青の髪の色につながったものです。
なぜ多くのキャラクターが狂った髪の色やスタイルを持っている傾向があるのですか？
要約すれば：キャラクターデザインはいくつかの点で制限されているため、アニメーターは代わりにアニメキャラクターの他の部分に時間を費やすことを好みます
誰もが関係することができます.
顔がより基本的に見えるほど、または特に誰かのように見えないほど、より親しみやすくなります。
あなたは多くのシリーズで気付くかもしれません （特に少年のジャンル内） この比喩は実際にはメインキャストにのみ適用され、人種に関係なく同じ顔が等しく適用されます。悪役がかわいい、または何らかの形で同情的であると思われる場合、彼らは同じ顔を与えられます。
しかしながら、ますます多くの特徴的な機能が追加され、キャラクターが重要でない、または償還できない野郎と見なされるようになります。比喩を破る他の例には、視覚的に押し込もうとすることが含まれます キャラクター 比喩。
たとえば、小さいけれど親しみやすい女の子は、他のメインキャストよりも鼻が少なくなります。または、束の強い男は、より明確な鼻または四角いすねの先端を持ちますが、どちらも一般的に同じ構造になります。
毎年100本くらいのアニメを制作しているからです。彼らはそれに迅速でなければならず、品質に関してはアジア市場がいかに低いかを私たちは皆知っています。確かにスタジオジブリや映画を作る他のスタジオ（ ヴァンパイアハンターD）驚異的なことをすることができます、彼らは大量生産に関してはそうしないことを選びます。
事実上、さまざまなキャラクターは髪の毛に大きく依存し、目の色や形に少し依存しています。特に、あまり大きな役割を果たさないかもしれないフィラーキャラクターは、平均的な髪型の一般的なアニメの顔をしています。
これはまた、アニメではすべてのキャラクターがシリーズ全体を通して1つだけの服を着ている理由でもあります。彼らに別の服を与えると、彼らは別のキャラクターに変わります。
たとえば、 セーラームーン セーラーヴィーナスが本物のセーラームーンから敵をそらすためにセーラームーンのふりをするために意図的にピグテールを持っていたところ、彼女はすべての面で同一であり、セーラームーンは膝の髪の長さを持っているので、彼女を変えた唯一の点はピグテールの長さでしたヴィーナスヒップレングスヘア。
ある時点で、彼らはすべての可能な髪型、髪の色、服装の組み合わせを使用し、スタイルをアップグレードする必要があります。
西洋の漫画もシリーズ全体で継続する傾向があり、髪型や服をあまり変えないでしょうが、多くの場合、髪や服を描写し、とがったオタクの髪型を持つ典型的なアニメの顔とはよりリアルに異なった顔をしていますメガネかどうか。
正直簡単だから。日本人には、人が目立たない、または個人主義的すぎることがあります。そのため、ファンアートやファイナルファンタジーのような3Dアニメーションでアニメキャラクターのリアルな解釈を見るのが大好きです。
