多くの漫画家がデジタル描画よりもペンと紙を好むのはなぜですか？

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多くの有名な漫画家は、テクノロジーを使って描くよりも、伝統的な「手描き」の方法を使うことを今でも好んでいるようです。テクノロジーを使ってアートを完成させる人でさえ、最初の輪郭をスケッチするのにペンと紙に頼っています。デジタル手法を使用した描画の制限は何ですか？

アーティストが従来のメディアからデジタルメディアに切り替えるには、主に2つの制限があります。

調整
お金

それが本当にすべてです。

2つの理由は非常に密接に関連しています。高品質のデジタルメディアは高価であるため、ほとんどのアーティストは従来のメディアから始めます。それを回避することはできません。基本的なセットアップには、優れたグラフィックサポートを備えたコンピューター、コミック/マンガの制作に使用できるソフトウェアパッケージ、およびグラフィックタブレット（通常はWacomのCintiqなどのハイエンドのもの）が必要です。

一方、誰でも無料のスクラッチペーパーと鉛筆またはペンを手に取ってスケッチを始めることができます。従来のメディアを学ぶための参入障壁は事実上ありません。あなたがそれについてもっと真剣になり始めると、はい、伝統的なメディアも高価になる可能性があります（コミック/マンガアートボード、複数のペンとブラシ、さまざまな種類のインク、スクリーントーン、カラーページのアルコールマーカーなど）が、あなたは開始するためにダイムを費やす必要はありません。

従来のメディアからデジタル作業に切り替えるには時間がかかる調整プロセスがあります。 Cintiqのように、手の位置と表示されている位置の関連付けを解除する必要がないものを使用している場合でも、この2つは異なった感じになります。あなたは新しい媒体を学んでいます、そしてそれに順応するのはいつも時間がかかります。アクティブな漫画家は厳しい出版スケジュールに取り組んでおり、必ずしもその調整期間を通過する時間があるとは限りません。非常に人気のあるアーティストは彼らに対してより大きな要求を持ち、始めたばかりのアーティストはスケジュールの変更や移行を進めるための追加のアシスタントを求めることができなくなります。

デジタルメディアを使っているアーティスト（奥浩哉、浅野いにお、オノ・ナツメ）もいるし、確かに移行に興味がある人もいるだろうが、多くの人にとっては、単に好みが彼らを作らないようにしているのかもしれない。シフト。彼らは、画面上のスタイラスよりも紙の上のペンやブラシの感触を好むため、デジタルへの移行に時間やコストを費やす動機はありません。アシスタントに関しては、デジタルでの作業には追加の制限があります。現在は1人でのショーであるか、チームのアシスタントごとにタブレットを備えたワークステーションにお金をつぎ込む必要があります。特に、締め切りに間に合うようにアシスタントに頼っている人気のあるアーティストの場合、タイトルに取り組んでいる人々の間を行き来できる紙に固執するしかないかもしれません。

技術的な制限はありません。複数の企業がCintiqのようなグラフィックタブレットをさまざまな価格と機能で製造しており、アーティストにとってより「伝統的な」ワークフローを可能にしています。複数の企業が、従来のメディアを非常に効果的にエミュレートするスクリーントーンやツールなど、マンガページの作成に使用できるソフトウェアを公開しています。これらのプログラムはどれも、出版社が読むことができる任意の数の標準形式にエクスポートできます。出版社は、雑誌の作成方法に関係なく、間違いなくすべてのページのデジタルバージョンを使用しています。唯一の制限は、財政的に実際に費やされたお金と、新しいメディアに適応するために必要な時間の投資の両方で、移行のコストにあります。

出典：マンガアンサーマン-マンガ家はマンガを作るためにどのようなツールを使用していますか？、さまざまなハードウェアとソフトウェアの個人的な経験

それは高価であり、印刷会社にさえお金がかかるであろう新しい技術です。これらの形式のファイルを取得するには、新しいハードウェアやソフトウェアが必要になります。マシンのスペースははるかに大きくなります（グラフィック形式のファイルは非常に大きくなります）。特にマンガ家がそれぞれスタイルを持っている場合、それは実際には優れたデジタルアニメーションアートにとってはるかに多くのお金です。彼らは絵を描き始めて以来、絵を描いたりインクを塗ったりするのに「ペン」を使ってきました。ブリーチの作者である久保はいつも学校に通っていた。彼はまだクールなものを描くために描くと言うでしょう。ですから、ほとんどの人がクラスや自宅で標準の筆記用具を使って描いたと思います。おそらく、インクペンと色のセットを使って描いたのでしょう。

描画用のモニターに関しては、そうです、かっこいいですが、アーティストは私が持っていないのと同じ理由で持っていないことがよくあります。それらは高価です。彼らはおそらく私よりも早くクラウドファンディングを通じてお金を稼ぐことができたでしょうが、描画プログラムは言うまでもなく、非常に高価なものが必要になるでしょう。アニメスタジオはそれらを使用しません（通常、特に毎週の放送番組で）。最初のドラフトとスケッチは通常、紙で行われます。これは、おそらく20年以上ではないにしてもほぼ同じ方法です。それを描き、スキャンしてから色を追加します。実際にはもっと時間がかかることも想像できます。最も有名な芸術家/作家は援助を持っており、おそらく他の数人が彼らにインクを塗るのを手伝っています。すべてのデジタルへの移行は非常に異質であり、少なくともグラフィックタブレットが電気ショック療法を監視するまでは、それが起こるとは思えません。簡単に入手でき、価格は今よりも安くなっています。良いものは1,000ドル、おそらく600ドルかもしれませんが、3倍以上になることもあります。したがって、彼らがそれを正しく感じ、正しく見、効率的にしたいのであれば、おそらくさまざまなモニター、プログラム、ブラシアドオンなどの多くのテストになるでしょう。今のところ、それは実際には実現可能ではありません。たまたま使い始めて、気持ちよく、同じかそれ以上のスタイルで効率よく仕事ができるとしたら、仕事が上手くならないと使いません。彼らは、通常の方法とは異なる方法で行われたアイデアを東映に示す余裕がないため、彼らのスタイル、そしておそらく仕事の流れさえも同じではないでしょう。

言うまでもなく、カラーリングはかなり異なって見えます。その時点でシェーディングスタイルは変わりますか？マンガでは、さまざまな種類の陰影と細部が使用されています。平行線が非常に接近してまっすぐであると考えてください。その形の陰影は芸術に特有のものです。グラフィックプログラムでは、すべてのラインピクセルを完璧に配置する必要があります。彼らはスナップや磁石を使うことができました、しかしそれが人の顔か何かであるならば、それは描くために次の線を捨てるでしょう。モニターでは、これらの線を引く代わりに、明るい色または陰影を選択するだけで、どこにでも灰色が表示されます。多分もっと色がありますが、同じようには見えません。正しいブラシで閉じるかもしれませんが、正確ではありません。

費用、伝統、経験、スタイル、快適さのレベル、そして効率的な仕事はすべて役割を果たします。