AMV：A Victim of Gravity（Schoolhouse Rock）（New Version、Updated）

高校の英語の授業では、たくさん読んでいます クラシック、シェイクスピア、スタインベック、リーなど。他の多くのクラスでは、人気のあるテレビ番組や映画が分析されます。確かに、これらはヒッチコックのような古典でもあります サイコ またはニコルズ 卒業生.

アニメ/マンガが他の書物/イラストアートのように一般大衆によって批判的に分析されていないのはなぜですか？アニメをレビューするさまざまなフォーラムがたくさんあり、インターネット上にはさまざまなショーについて意見を持っている多くの人々がいますが、なぜそれが 一般のアメリカ人 他の文学作品のように？それはその時代ですか（それはまだ人気があり、したがって古典と見なされるほど古くはありません）？それがとして見られているという事実ですか漫画アメリカの多くの人によって？それは、アニメを取り巻く西側の否定的な固定観念によるものですか（たとえば、多くの人はすべてのアニメを変態と見なし、したがってそれを芸術形式として無視する可能性があります）？

編集： これをもっと説明するために...多くのアニメは、学界によって文学の古典と見なされている現在の小説/本よりも時々深く伸びる根本的なテーマと意味を持っています。それで、なぜこれらのショーは研究され分析されないのですか？ アカデミックな設定？たとえば、私が高校/大学の映画分析クラスにいる場合、分析するソース資料を選択するときにアニメの媒体が考慮されないのはなぜですか？

これらのショーのいくつかは、より深い意味を簡単に見つけることができると思います（そしてこの部分は主観的であり、あなたは同意しないかもしれません）、考慮される小説に類似点が描かれています クラシック:

ピンポン：アニメーション：視聴者が成功の定義を決定できるようにします（ 透明人間)
進撃の巨人：人間の経験についてのコメント、ハンター/獲物のダイナミックで現実を描写します（ちょうどのように 蠅の王)
フリクリ：成人式の話（ちょうど ライ麦畑でつかまえて)

他の多くのものをリストすることができ、上記のショーははるかにさらに分析することができます。

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コメントは詳細な議論のためのものではありません。この会話はチャットに移動されました。

最も簡単な答えはそれだと思います アニメはそれほど人気がありません。 非常に人気があり、勢いを増していますが、アニメコミュニティはそれほど普及していません。あなたがそれを批判的に見ると、アニメファンのほとんどは、ナルト、ワンピース、ブリーチ、ドラゴンボール、ポケモン、デスノートなどの人気のあるほとんどの少年シリーズに限定されています。

さまざまな本や映画の消費と私たちの社会への浸透と比較してください。これに起因する象徴性は、そのようなメディアのますます多くが批判的に分析されているように見えるプラットフォームに彼らを引き上げたものです。ハカセが指摘したように、アニメのフォーラム/ブログに行くと、アニメの批判的な分析、特に歴史と比喩がたくさん見られます。

別の要因は 地理。 アニメやマンガの人気は高まり、それらは日本文化の不可欠な部分です。しかし、他の場所は後で同じことを適応させ、融合させています。これは自動的に、メディアとしてのアニメが、それが販売するオーディエンス、つまり日本人をよりターゲットにしているという感覚につながります。しかし、「アウトサイダー」として、私たちはそれを批判的に分析する場所にいません。同じことがさまざまな文学作品や他のメディアにも当てはまるかもしれません。

関連する例は、インドの叙事詩「マハーバーラタ」と「ラーマーヤナ」です。多くの人がこのコミュニティでそれを知っているとは思えませんが、インド人はそのような叙事詩のすべての行を可能な限り深く分析しました。それらの認識はインド亜大陸に限定されていますが、今では教えが広がっています。同じことがアニメにも当てはまります。

思考の糧：

アニメ人気：Blogpost：私が好きなコメント

依存します。繰り返しになりますが、販売はあなたが主張するかもしれませんが、象徴性の観点からはチャンスはありません。誰もがバットマンが誰であるかを知っています。ルフィが誰なのか誰も知らない。

アニメを娯楽の媒体として見る方法についての良いブログ投稿

「アニメの批評的なアニメーション、特に歴史と比喩」、批評的なレビュー、またはアニメーション以外の言葉を意味しますか？
@MichaelMcQuadeは、タイプ分析を目的としています。ご指摘いただきありがとうございます。
5地理に言語を追加します。高校のシラバスはいくつかの翻訳された小説にまで及びますが、2つの映画を含む質問者の例はすべて英語です。シェイクスピアと一緒に行くモリエール、サルトル（スタインベックの2年後にノーベル賞を受賞した）、ゴダールやトリュフォーはありません。やっぱりです 英語点灯、フランス語または日本語ではありません。
1「それほど人気がない」ということについては、今日、スタインベックなどを読むよりも、anime.mangaをフォローしている人の方が多いと思います。「古典的な」著者ですが かもしれない 実際にはより多くの読者を獲得していますが、かなりの部分は個人的な選択ではなく、必要な読書の割り当てによるものです。
ビッグ3のうち2つはすでに終わっています。多分そこで文言を更新します。

批判的に分析された作品があります。

それは確かに伝統的な映画よりもはるかに新しくてニッチなエリアですが、その周りにはコミュニティがあります。人気があるため、（@ Arcaneが述べているように）それははるかに少ないです

アニメの批評家はいくつかの異なる形で来ます：

学術批評と分析

多くの映画/メディアジャーナルは、アニメーションメディアに関する論文を受け入れています。これは、研究者が1つのメディア形式だけに焦点を当てているわけではないという理由だけで、メカデミアなどのより焦点を絞った論文ではなく、出版の広い領域です。

人気の性質上、ジブリ映画などのアニメは他のアニメよりもはるかに多くの露出を得る。

特定の会議、ジャーナル、論文に関する詳細は、コミュニティwikiの投稿としてここにあります。

これらの記事は、少女マンガにおけるジェンダーの役割の表現、東部メディアに対する西部のテロの影響など、いくつかのトピックを非常に深く掘り下げています。

定期刊行物のレビュー

多くの本や映画の査読者は、新聞やある種の人気のあるメディアで働くことがよくあります。確かに、RottenTomatoesには批評家として数えるための高い基準があり、あなたが参加する（そして定期的に参加する）必要があります：

米国の日刊紙トップ100

米国の週刊新聞トップ100

トップ100マガジン

エンターテインメントベースの出版物トップ10

映画などはこれまで文化として発展してきたので、専門的なトピックについてはかなり高い水準に設定されています。

人気が低下しているため、新聞の「アニメ」固有のコラムは、少なくとも西側では通常、かなりまれです。つまり、有名になる可能性はさらに低くなります。

カジュアル批評家/ブログ

アニメレビューのほとんどは、人気のある（そして人気のない）ブロガー/ vloggerから来ています。もう1つの情報源は企業アカウントです。AnimeNewsNetworkやCrunchyRollのようなものは、企業の露出を有意義に増加させるまれなケースであるため、この役割のために人々を雇うことができます。

ただし、これらのレビューの対象者は通常、学術文献の詳細な内訳などには関心がありません。したがって、多くの場合、投稿は推奨に焦点を合わせています。多くの場合、愛好家のブロガーは特定のアニメ会社によってサポートされます-そのため、投稿は多くの場合、送信されたレビューコピーと一致します。

ここに：）

だから、このサイトのモデレーターとして私は多分少し偏見がありますが、Anime＆Manga Stack Exchangeには、特定の作品をより深く理解するための法案に適合すると思われる多くの質問があります。

ここではいくつかの例を示します。

ボードレールの『悪の華』には、高尾に大きな影響を与えるものが何と書かれていますか？

エルフェンリートのオープニングシーンで使用されたアートワークについて（ヌードを含む）

クレハ椿の居間の絵の裏には意味がありますか？

これらは私の頭から離れたものです。個人的には、これらも私のお気に入りのタイプの質問です。したがって、このサイトにもっと多くの質問があることをお勧めします。

TL; DR： アカデミックな批評が存在し、ここも良いです:)

1まさに私が考えているタイプの答えです！

注：ここでは、西洋の視点からしか話すことができません。私が知っている限り、アニメです日本で批判的に分析されました。

アニメが西洋で批判的に分析されていないように見える理由として最初に考慮する価値があるのは、アニメがここ10年ほどで本当に簡単に消費されただけであるということです。つまり、確立された批評家の非常に多くがすでに大人（およびそれ以上）がアクセスできるようになるまでに。ストリーミングサービスや高帯域幅のインターネット接続が登場する前は、子供向けのテレビチャンネルで放送された子供向けのアニメ以外のものを見つけて視聴することは非常に困難でした。

これは、アニメは子供向けである（したがって分析する価値がない）という考えに貢献した可能性があります。これは、ほとんどの一般的な考えのおかげでおそらくすでに存在している概念です。 すべて ほとんどの西洋のアニメーションがその聴衆を対象としているおかげで、アニメーションは子供向けです。

同様に、最も人気のあるアニメ番組は、子供/若いティーンエイジャーを対象としたものである傾向があります。初めてアニメ番組を見ようとしている人は誰でも、次のようなものを見ることになる可能性があります ナルト, ドラゴンボールZ または ポケットモンスター -それらのどれも、アニメが真剣な分析に値する芸術形態であるという印象をあなたに残す可能性はありません。

また、東洋と西洋の間には非常に大きな文化的格差があり、西洋の聴衆を不快にさせる可能性のある方法で現れることが多いことも指摘する価値があります。一般的に、日本はセックスとセクシュアリティにタブーを置いていないようです。これにより、一部のアニメは西洋人にはスマットのように見える可能性があります。子供向けのアニメでさえ、少なくともある程度の「ファンサービス」が含まれていることがよくあります。そのようなことに慣れていないときに置く。

真面目な分析よりもワイフやミームに関心があるように見えるアニメを取り巻く一般的な文化、乗り越えるのが難しい言語の壁、そして少なくともある程度人種差別的な（そしてある程度正確な）日本文化の考えを投げ入れてくださいラージは「奇妙」であり、アニメ全体の批判的分析がまだ多くないことは不合理ではないと思います。

文学とは、文学の教師（ひいてはその生徒）によって研究されるものです。それ五月執筆の質と関係がありますが、これは保証されておらず、同等の質の他の執筆が含まれることもありません。何が良いのか悪いのかについての明確な証拠がないため、教師は自分の先入観に同意するエッセイを書く生徒を自由にマークアップし、そうでないエッセイを書く生徒をマークダウンすることができるという事実によってさらに複雑になります。

問題はアニメだけではありません。英文学のクラスでは、サイエンスフィクションやファンタジーフィクションのタイトルはほとんどありません。「すばらしい新世界」と「動物農場」は、私が学校にいたときはほとんどそれでした-そしてそれらは主に確立された「古典的な」作家によって書かれました しませんでした SF / Fを書き、誰がそれらをたとえ話として明示的に書いたか。 HGウェルズとジュールヴェルヌは時々リストに載っていますが、それらのストーリーはよく書かれているというよりも古い（DWM）ためです。古典的な作家のリストよりも、フェミニストの作家のリストにアーシュラ・ルギンやマーガレット・アトウッドが登場する可能性が高くなります。

歴史小説は、同様のジャンルのゲットーにあります。私は物事のその側に誰がいるのかあまり気づいていませんが、ヒラリー・マンテルは 本当に 「ウルフホール」を受賞するのは良いことです。ウォルタースコット卿やロバートルイススティーブンソンのような人々は時々文献リストに載りますが、それは彼らがDWMだからです。

しかし、良いアイデアや価値のあるアイデアが必ずしも良い本になるとは限りません。トルケインは完璧な例です-彼は素晴らしいアイデアを持っていましたが、かなりひどい実行でした。

ジャンルとしてのアニメには宝石がほとんどありません。私にとって、良いアニメをランダムに見つけるのは難しいです。それでも、それが過小評価されている主な理由ではないと思います。素晴らしいものは、本当に明るく輝いていて、deph分析でもっと値するものです。アニメーションは一般的に「子供向け」と見なされます。時間はそれがケースにほど遠いことを証明しました（これは西洋のアニメーションにも当てはまります）、それでもこの誤解はしっかりしています。

たとえば、実存主義、リバタリアニズム、道徳、宗教など、FMAの多くのテーマについて議論し、ゲーテの「ファウスト」やブレヒトの「ガリレイの生涯」、ニーチェの「善悪の彼岸」などの作品との類似点を描くことができます。これは私が今考えたいくつかの例です。あなたがデフに行くならば、あなたは本当にもっと多くを明らかにすることができます。私は映画の文学の重要性に異議を唱えません（いくつかの宝石についての私のポイントはこれらの芸術形式にも適用できます）。もう一つ言いたいのは、これらのアートフォームはずっと長く存在し、定着するのに十分な時間があり、世界中に広がっているということです。アニメとマンガは、Toonami（〜2008年）以来、（少なくともアメリカでは）主流になっています。私はアメリカ出身ではないので、それについて引用しないでください。そして、主流についての私の最後のポイントは欠陥があるかもしれません、しかしそれは私がそれを見る方法です。

時間が経つにつれて、アニメーションに関するこれらの先入観は消えると私は信じています。一方で、（美術学校や美術大学を除いて）彼らがすぐに自分たちで勉強することになるとは思えません。私の答えがいくらか関連していることを願っています。

それはちょっと、専用のオンラインコミュニティのユーザーレビューにあります。時代は変わり、これらのものは書きやすく、共有しやすくなります。

（現在考えられている）古典や批判的分析よりも多くのアニメやレビューが定期的に登場しています。量は多くなりますが、平均品質は低くなります。それらの確立されたフォーラムを運営するより古い世代の人々の当局は、実質的な品質を考慮する必要があります。

すべてのユーザーレビューが役に立たないという兆候とは見なしませんが、特定のコミュニティがそれらを認識していないというだけです。それはあなたがすべきではないという意味ではありません。

最新の編集でこれに対処しようとしました

私たちの教師が英語の授業で言ったことを、なぜ私たちがそれらすべてを分析するのかについて繰り返したいと思います。

私たちはテキストを分析するのは、それが意味を生み出すからです。これは私たちが文学を理解するのに役立ちます。これが私たちが文学を分析する理由です。広告や写真などの他のテキストについては、著者がどのように意味を生み出すかをより深く理解できるように分析します。

彼女はそこで終わります。

これは、私たちが学校で分析するテキストが文学であり、彼の部分からの素晴らしい作品を（明らかに）感謝する必要があることを示唆しています。明らかにアニメやマンガは文学として数えられません。

これを裏付けるために、私の美術の先生は、アニメやマンガは美術として数えられないと私に言いました。

これは、アニメやマンガに対する不公平な偏見を示しています

これは、コミックストリップを分析するという事実により、さらにサポートされます。

これは、西洋文化がまだ他の文化をいくらか拒絶していることを示しています。

最後の理由は、英語の授業で英語以外のものを分析することはあまり意味がないということです。

これは個人的な経験によるものです。これがお役に立てば幸いです。

2あなたの教師が芸術や文学とは何かについてこれらの先入観をすべて持っているなら、私は彼らを真の学者とは見なすことができません。私にとっての引用は、アニメは批判的に分析されるべきであるという考えを否定するのではなく支持します。
@鳥田2文目は何を言おうとしているのかよくわからない
申し訳ありませんが、私は自分の電話を使っていたので、自分自身について詳しく説明しませんでした。「テキストを分析するのは、それが意味を生み出し、文学を理解するのに役立つからです」というのは、私たちが すべき アニメを分析します。何度かショーのことを考えていて、分析を書き始めると、最初に思っていたよりもずっと深いことに気づき、もっと感謝するか、それを見ることができます。本当にかなり浅かったです。ですから、分析が意味を生み出すことによって文学を評価するのに役立つなら、それはアニメを評価するのにも役立ちます。
@鳥田私は完全に同意しますが、答えで言ったように、偏見とそれが英語のレッスンであるという事実はアニメ/マンガの分析を停止します

1.アニメは十分長く存在していません

最初のアニメは1907年に作成されましたが、最初に制作および放映されたアニメは、最初のアニメから50年以上経過した1961年まで登場しませんでした[1]。アニメ風の最初のライトノベルは1970年代に登場しました[2]。最初の現代マンガは1945年に始まりました[3]。アニメやマンガが登場するのは一世紀も経っていません。

それに比べて、西洋古典の多くは19世紀に登場しました。たとえば、王子と乞食（1881）、Wuthering Heights（1847）、プライドと偏見（1813）、2つの都市の物語（1859）などです。シェイクスピアのようなものは、16世紀にさらに遡ります。この形式の芸術は十分に長いので、人々はそれらを知り、批判的に分析し始めるのに十分な時間があります。これも私の2番目のポイントに貢献しています。それは何世代にもわたる人口によって読まれてきました。

2.人気

学校に通ったほとんどの人は、少なくともシェイクスピアのロミオとジュリエットについて、西洋かどうかにかかわらず聞いたことがあるでしょう。アニメについても同じことは言えません。伏見つかさの俺の妹がこんなに可愛いわけがないカワイイウェイクガナイを知っているのは、熱心なアニメとマンガのファンだけです。 NARUTO-ナルト-のような世界的に人気のあるアニメでも、岸本斉史という名前に気付くのは一部の人だけです。アニメやマンガは、古典文学が享受する人気にはまだ達していない。

3.アニメの内容

日本製であるため、アニメやマンガのほとんどは、宗教国に住む人々を侮辱すると見なされる神についての見解を持っています。若い頃、テレビをつけて聖闘士星矢の放送を見つけたところ、あるキャラクターが「神と同等の力」と言っていたのを覚えています。父はそれを聞いて、できるだけ早くチャンネルを変えるように言った。これは、日本が神を認識する方法によるもので、日本には多くの神が存在するため、大和（日本の古代の名前）は数千の神の土地であると言われています。統計に示されているように、高齢者はより宗教的である傾向があり、80年代のより多くの人々は90年代と比較して宗教的であり、彼らのほとんどは一神教であり多神教を罪深いと見なすアブラハムの宗教の信者です[4]。

アニメやマンガのコンテンツ、特に現代のアニメやマンガのコンテンツに関するもう1つの問題は、それらの多くに性的な性質のファンサービスが含まれていることです。ポルノは西欧諸国では合法ですが、世界の他の地域では違法です。世界で最も人口の多い国の2つである中国とインドネシアは、世界人口の約20％であり、ポルノを違法なものとして扱っています。これら2か国だけでも、潜在的な批評家の20％をすでに失っています。

4.あなたはオタクです、pffft

誰かがアニメやマンガの恋人として知られているとき、彼はレーベル、オタクを取得します。これは特に大人に当てはまります。これに伴う問題は、オタクが前向きに見られないことです。日本でもオタクはネガティブな光で見られ、2013年になって初めてオタクがよりポジティブな光で見られたことが研究によって示されました。アニメやマンガを批判的に分析するときは、好きかどうかにかかわらず、読んだり見たりする必要があります。ほとんどの子供は批評的なレビューをすることができません。つまり、最も批判的なレビューは大人からのものであり、私が言ったように、アニメを見ている大人は肯定的な見方をされていませんでした。多くのアニメに見られるように、オタクとして自分自身を発表することは、特に多くの人が疑わしいコンテンツを持っている場合、基本的に社会的な自殺です。

5.時代の違い、インターネット、娯楽の形態

シェイクスピアや他の西洋文学の古典の時代には、娯楽の形態はあまりありませんでした。ビデオゲームではなく、インターネットも、音楽を聴くことができるデバイスもありませんでした。電灯でさえ、20世紀になって初めて有名になりました。この娯楽の欠如は、演劇や本に競争相手がほとんどまたはまったくいないことを意味します。今日、さまざまな娯楽手段が利用可能になっているため、それぞれにあまり注意が払われていません。これはまた、娯楽の手段が限られていた前の時代と比較して、世界の人口がアニメを見たり、マンガやライトノベルを読んだりすることが少なくなることを意味します。アニメとマンガがシェイクスピア時代に生まれ、シェイクスピアがアニメとマンガ時代に生まれたとしたら、人気は逆転し、アニメとマンガはハムレット、ロミオとジュリエットよりも批判的なレビューを受けました。

3「なぜアニメは一般的に人気がないのですか？」という質問に答えているように感じます。「なぜアニメは学界でもっと人気がないのか」という質問ではなく。欧米には、漫画やYA小説のような純粋な娯楽の最近の比較的ニッチな作品を研究している学者が間違いなくいます。私の大学の教授は世界的に有名な専門家でした シンプソンズ。多くの学者はまた、サブカルチャーを忌避剤ではなく興味深いものと見なすでしょう。出版または消滅の世界では、新しくて珍しいことを研究することは良い生存戦略です。

アニメとマンガは批判的に分析されています。上記の誰もが言ったように、それはそれほど普及しておらず、人気もありません。しかし、彼らの意見に付け加えたいと思います。アニメやマンガは、幼少期、あるいは人気が出始めた時期と言えば、当時のターゲットオーディエンスは子供と10代です。あなたは子供たちがいかにあるか知っています-彼らが好きなものを持っているとき、彼らをそれから遠ざけるのは難しくなりました。これは「オタク」の考え方を生み出し、それがアニメやマンガに否定的な評判を与えています。それでは、評判が悪いものがあれば、教室で教えてもらえますか？あなたはそうしませんよね？